En tournée de Bariloche, Roca et Plottier: Clara Cantore, un chemin fait de chansons

Après une présentation à Room Full samedi dernier, à Viedma, la chanteuse et auteur Cordoba Clara Cantore se produira ce vendredi, à 21h30, à la bibliothèque de Sarmiento, de Bariloche; Demain samedi, à 21h30, dans la salle Casa de la Cultura de Roca; Et dimanche, à 17h30, à KSA Grillo, par Plottier.

Tour avec la musique Tao, Cantore, qui réside actuellement en Espagne, a pris la route 23 à toute la largeur de la ligne sud pour voyager mardi dernier, avec Santiago Alonso, guitariste et producteur, vers Bariloche d’où il s’occupait de Río Negro Diario

Cantore, qui a déjà visité la région andine à plusieurs reprises, “sont des endroits qui m’ont systématiquement reçu depuis que j’ai commencé à saisir la guitare et à voyager avec mes chansons”, se souvient-elle, est arrivée à Bariloche à une époque où la tragédie des incendies a balayé des milliers de milliers de personnes de hectares de forêt et traque la ville pendant plusieurs jours. «Il est intéressant de marcher, de promener des gens et des gens qui sont ici et un peu de choses peuvent avoir un peu de choses qui ne sont pas clairement perçues dans les réseaux. Hier (mardi), nous jouions un événement réalisé par les amis des folks ouverts, un événement d’avantages sociaux, et cela ressemble à la communauté très sensible, très sensible et voulant aider, voulant avoir des mains. Et l’ambiance est bruyante.

Clara est une artiste sensible et attentive à tout ce qui se passe autour d’elle: “La musique n’est pas seulement ce qui se passe sur scène, mais c’est aussi un moyen de rencontrer et de synchronisation collective”, dit-il.
“Je suis quelqu’un qui ne marche pas sur cette terre, ne vit pas sur cette terre”, dit-il en ce qui concerne la ville qui la reçoit ces jours-ci. «Ensuite, je trouve très précieux de pouvoir parler à des amis locaux, l’opportunité d’être également quelques jours auparavant (du spectacle) et de trouver ma musique avec des gens que j’admire déjà qui j’ai marché de la main des autres amis d’artistes. Et la possibilité d’écouter et de trouver des endroits où vous pouvez construire, ce qui me semble que c’est assez urgent.

“Il semble très synchrone d’arriver à un moment où tout est brûlé, mais les consciences sont également allumées qu’ils comprennent qu’il est nécessaire et urgent d’être construit sur d’autres chemins”, explique Clara avec son cadente et à la même chose Temps prononcé Tonada Cordoba. “Donc, je pense aussi que la musique et l’art dans ce sens sont quelque chose qui peut tracer bien au-delà de ce que nous imaginons.”

Musique sous vide, dernier travail édité par Clara Cantore

https://www.youtube.com/watch?v=2dbjub9pfio

Q: Quel genre de tournée est la musique Tao et quelles chansons avez-vous pensées pour cette tournée?
R: Pour moi, c’est une réunion avec ma musique et avec mes chansons, principalement. Je pense qu’il y a beaucoup de gens qui viennent à ma musique à travers des classiques et ce que vous voyez via Instagram. Mais bien sûr, je suis quelqu’un qui emprunte ce chemin avec ses chansons bien avant que l’algorithme Instagram ne tombe sympathique ma musique (rires).
D’un autre côté, aux concerts de cette tournée Santi Alonso, qui, en plus d’être mon producteur, qui organise la logistique et la coordination de toute la tournée, a été le producteur de Music for Science, le projet de rejoindre la musique et la science dans lequel nous travaillons depuis 2020. Il ouvre la nuit avec ses chansons, parce que nous travaillons tous les deux avec notre musique, avec nos chansons.
Ensuite, Santi ouvre le concert, puis je chante et touche la basse avec des chansons allant du répertoire des albums précédents que j’ai faits à de nouvelles chansons que j’ai composées à cette époque qu’elles sont sur le point de voir la lumière bientôt.
Et puis il y a une deuxième partie du concert où les classiques de la musique populaire commencent à sonner, ce qui utilise un peu de plate-forme pour naviguer avec des invités locaux, comme il y a spontanément. Et c’est aussi un peu l’endroit pour invoquer la sagesse de tous les grands artistes et compositeurs que cette terre a donnée.

Q: Quand vous dites une réunion avec votre musique, pourquoi revenez-vous? Où êtes-vous parti pour vous rencontrer à nouveau?
R: En 2020, j’ai eu une crise très puissante, en raison d’une situation assez similaire à celle que je ressens à cette époque, qui devait voir une méga catastrophe à l’extérieur et sentir qu’avec de la musique seule, je ne pouvais rien faire. Ensuite, j’ai commencé à travailler sur ce projet musical pour la science, qui est un projet où nous essayons de collaborer avec des scientifiques, en comprenant que les scientifiques sont des groupes de personnes qui travaillent, en particulier les scientifiques et les scientifiques qui choisissent de rester ici en Argentine, des personnes qui veulent vraiment Pour mettre leur cadeau au service de la communauté. À cette époque, j’avais une série de contacts et de réseaux avec des scientifiques qui travaillaient à la limite de ce qu’ils devaient essayer de résoudre et ont estimé que mettre de la musique en collaboration avec eux était le chemin.

Le fait de jouer des classiques et de la musique populaire est devenue une priorité parce que nous pouvions nous retrouver et un peu mes chansons ont été reléguées, la musique que j’avais écrite jusqu’à ce moment où j’ai simplement arrêté de le jouer, j’ai cessé d’avoir un véritable intérêt à jouer.

Et ma créativité a également commencé à essayer de construire des structures qui permettraient de travailler en collaboration entre la musique et la science, ce qui est assez complexe car ce n’est pas un territoire trop avancé.

Q: Et quelles chansons avez-vous choisies pour cette réunion pittoresque?
R: J’ai choisi des chansons qui disent un peu la tournée que je fais. Je pense que dans le concert, la musique parle d’elle-même et ce qui est révélateur, c’est l’évolution d’un être humain qui essaie de comprendre ce qu’il s’agit d’être dans ce monde. Il y a de nouvelles chansons, des chansons que j’ai écrites lors de ce dernier voyage, des chansons que j’ai écrites il y a de nombreuses années et de résigner soudainement.

Q: Cette nouvelle musique se traduira-t-elle en disque? Je sais que vous n’êtes pas très amical avec l’industrie.
R: Je pense que l’industrie n’a pas voulu être un de mes amis (rires). Je n’ai aucun problème.

Q: Ne pensez pas à votre musique en termes de mon album, je vais en tournée, mais vous faites une autre tournée. Je veux dire, allez-vous rassembler ces chansons dans une œuvre avant le disque?
R: Le changement que l’industrie a eu est très intéressant. La façon de communiquer la musique, de la transmettre. Le dernier album studio que j’ai fait a été en 2016 appelé Calm. Après cela, j’ai commencé à faire des albums live. À un moment donné, j’aime vraiment que les gens qui viennent écouter le concert, car ils ont entendu l’album, ont une référence réelle de ce qui va sonder, plus ou moins.

Bien que des choses indescriptiblement magiques se produisent toujours, cela ne se produit que dans la rencontre en direct. Mais ce que vous dites de l’industrie est intéressant, car ce n’est pas seulement l’industrie, mais la logique avec laquelle nous utilisons les réseaux. Je crois qu’il y a des choses qui me donnent les années de marche, où j’ai compris que pour moi, la musique n’est pas une carrière musicale, mais c’est un chemin.

Et c’est un chemin qui, tout d’abord, surtout ce que j’enregistre, est un record que je laisse pour moi, pour ma propre évolution. À la fois dans les réseaux et dans les disques. Ce qui se passe, c’est que la fabrication d’un album est un exemple très intéressant dans lequel j’ai le plan de travail en 2025, car je veux m’asseoir pour m’habiller dans un studio mes nouvelles chansons.

J’y travaille avec de nouveaux sons, avec de la musique électronique et une série de choses. Un album puissant. Et je n’exclue pas qu’à un moment donné, l’industrie veut s’asseoir pour discuter avec moi et que nous pouvons retracer en collaboration (rires).

Q: Et comment avez-vous décidé de vous accompagner d’une basse?
R: Je suis tout d’abord un guitariste. La guitare est mon premier instrument et reste mon instrument. Je pense que c’est toujours mon instrument de base à un moment donné. Mais bien sûr, les basses m’ont beaucoup séduit. J’ai acheté la basse pour commencer à faire des expériences et j’ai soudainement commencé à entrer dans le format en direct, en particulier. Et dans le format live, accompagnant la chanson avec une basse, il y a un monde qui pour moi est toujours à explorer parce que la basse est un jeune instrument, qui a toujours été réalisé à l’intérieur du groupe, mais peut parfaitement fonctionner dans d’autres endroits et pour cela , il est nécessaire de quitter les dogmes du bassiste. Et marcher sur le chemin de chacun.

Je ne me sens pas vraiment bassiste. Je suis quelqu’un qui, si vous devez accompagner la musique en tant que bassiste, vous devez vous asseoir pour étudier. Et la vérité que l’un des plans que j’ai pour cette année est de s’asseoir pour étudier et d’apprendre à jouer la basse en tant que bassiste.

Q: Qu’avez-vous trouvé dans le son de la basse que vous avez vu qui pourrait vous accompagner dans vos chansons?
R: Je pense que la basse est un instrument qui est toujours passé inaperçu. L’effet des personnes qui n’ont jamais entendu une faible fonction d’instrument solo sont puissants. Et d’un autre côté, en termes de mathématiques solides, les notes sérieuses ont plus d’harmoniques.

Autrement dit, ils ont une série d’harmoniques qui sont comme des notes qui composent la note que l’on écoute mais que nous ne les identifions pas nécessairement. Donc, pour moi, la basse est une recherche de simplicité et de compréhension qu’il ne s’agit peut-être pas de faire de nouvelles choses ou de rechercher de nouvelles choses, mais de retirer des éléments et de commencer à chercher où l’essentiel est l’essentiel. Donc, je pense que la basse est un peu produit de cette recherche.

Q: Comment définissez-vous votre musique, vos chansons?
R: Ma musique vient de toute la musique qui me nourrit. Je ne suis pas quelqu’un qui a un attachement particulier à ses créations. Je comprends les chansons comme des choses qui nous traversent et qui sont là, qui sont des cartes où, on peut leur donner, mais ensuite ils ont leur propre logique, puis d’autres personnes viennent les réinterpréter et peut-être saisir l’esprit de la chanson le mieux Dans ce que je l’ai attrapé, je suis celui qui l’a écrit. Et cela semble fascinant.

Q: C’est un peu ce qui devrait vous arriver lorsque vous prenez des chansons des autres, car cela fait également partie de votre répertoire.
R: Complètement. Parce que je suis quelqu’un qui attrape de nombreuses chansons des autres et les fait vraiment. Autrement dit, je pense que lorsque je prends une chanson et que je le touche, je n’imite pas ceux qui l’ont fait, mais j’essaie de me connecter avec l’esprit de la chanson qui n’a pas nécessairement à voir avec la personne qui l’a fait. Parfois, la magie que la personne qui l’a fait n’est pas si importante mais pas nécessairement. Et puis je comprends aussi les chansons comme ça. Un long, puis les chansons prennent leur propre forme.