ENKELÉ : tambours, racines et pouvoir féminin – | ACHTUNG!

Arrive en Espagne Enkelé, l’un des groupes musicaux les plus intéressants et prometteurs du moment. Après avoir triomphé à la Nouvelle-Orléans, Prague et Barcelone, ce très puissant chœur de femmes diverses qui jouent d’instruments traditionnellement interdits se produira à Madrid. La salle des intrus ce mercredi 24 juillet.

Enkelé C’est un pari chanteurs qui élèvent la voix contre le machisme, mélangeant les genres régionaux avec des paroles risquées héritées de la magie de la rivière Magdalena et de la(des) réalité(s) de sept femmes puissantes qui ont émigré de la côte caraïbe et du Venezuela vers Bucaramanga, capitale de l’est colombien. , pour invoquer l’héritage de ses ancêtres. Sept artistes qui conquièrent des festivals à travers le monde aussi divers que le Festival Wiwa (Sierra Nevada de Santa Marta, Colombie), le Festival international des arts du spectacle de San Gil, le Women’s Talk in Oral Tradition Music avec la Fondation Lûvo, la Foire du Livre de Cuba, le carnaval de Barranquilla, le Festival de Jazz de la Nouvelle-Orléans, les Couleurs d’Ostrava en République tchèque et le LATIR à Barcelone, parmi bien d’autres projets qui ont un contexte culturel et sociopolitique.

Enkelévoix et tambours est un groupe de femmes qui, à partir des sons des danses chantées des Caraïbes colombiennes et des rives de la Magdalena, font résonner leurs voix et leurs tambours dans la musique du monde, transmettant toute l’énergie et la puissance de tous. des femmes qui continuent de rechercher l’égalité.

Ils apportent avec leurs connaissances et leurs talents l’engagement de ces ancêtres qui leur ont appris que les femmes ont le droit de revendiquer leur pouvoir derrière un tambour ou devant un microphone, puisque la lutte pour leurs droits est, ironiquement, la force dont elles se nourrissent. Ils arrivent avec leurs turbans et leurs sacs à dos pour raconter au monde ce que signifie grandir – comme tout sauf un homme – dans une région hétéronormative et conservatrice d’un pays qui, bien que beau, a encore des batailles à mener en matière d’inclusion. et variété salutations. « Dans nos présentations, nous parlons de l’importance d’avoir des espaces exempts de violence, pas seulement de machisme ; C’est pourquoi, dans notre musique, nous voulons véhiculer ces messages.” ils avouent

Yira Miranda (compositeur, travailleur social), Damar Guerrero (compositeur, étudiant en licence de musique) et Camila Pedrozo (guitariste, diplômé en musique) sont les cantaoras. Les percussions sont assurées par Caroline Delgado (compositeur, maraquera), Mildreth Pasos (batteur, diplômé en danse), Angélique Ruiz (heureux batteur, diplômé en musique) et Yuriens Miranda (appelant, biologiste). « Nous sommes des femmes indépendantes dans l’industrie de la musique et nous faisons des danses cantaos ; « Tout se fait grâce à l’autogestion et au soutien des belles personnes qui croient en nous » déclare Carolina Delgado, fondatrice et directrice d’Enkelé.

Le nom « Enkelé » n’est pas né par hasard, il signifie « étoile » en langue bantoue, originaire du Congo africain. Sa musique est danser cantão, une expression artistique de la culture des Caraïbes colombiennes née comme produit de l’art et de la résilience des Africains arrivés esclaves en Colombie. Leurs chansons contribuent à briser les barrières d’une culture limitante et exclusive. “Nous continuons ce combat, maintenant c’est un peu plus amical et on voit plus de femmes jouer du tambour, de la cornemuse et du mil”. Guerrières, poètes, enseignantes, conservatrices, iconoclastes et références pour des milliers de filles qui veulent aujourd’hui faire ce qu’elles font, nous disent qu’avec leur danser cantão Ils ne proposent rien d’autre que de reconnaître l’histoire des femmes dans la musique… et de responsabiliser les générations futures. “Nous voulons inviter toutes les femmes de tout âge à oser vivre leurs rêves, que tout est possible, que les femmes peuvent interpréter… pas seulement chanter ou danser”. Sa présence dans la culture afro-colombienne – d’ascendance africaine en général – est plus que nécessaire car dans la musique traditionnelle il y a des plafonds de verre à briser. Ou faites-les sauter en l’air en criant pelao’ s’il le faut, il était temps.

La production de son nouvel album Au revoir au sommet (Iván Benavides et Yeison Gómez) est d’un haut niveau, les interprétations sont magistrales, les paroles sont risquées et franches. Créatrices d’une synergie puissante, féminine et féministe, leur intention est « Atteignez plus d’étapes avec notre musique de tradition orale, avec nos danses chantées par les femmes. Élargir la vision que nous avons de notre musique nous fait aussi exiger un peu plus de nous-mêmes, cela nous fait nous justifier de tout le travail que nous avons fait et de tout ce que nous avons grandi dans ce projet.a ajouté l’artiste.

Un événement incontournable pour ceux qui aiment la musique avec talent, pedigree, substance, entité et engagement social. Une mise en scène pleine de passé, de présent et beaucoup de futur.