2023-10-03 21:53:00
Entorse force pour leur deuxième album studio L’Agneau en Effigie ou Trois Cent Cinquante XOXOXOS pour une Union Spark avec My Darling Divine en fait, comme annoncé, le prochain niveau de leur histoire évolutive rapide.
Une conséquence qui n’affecte probablement pas quiconque suit le chemin du groupe californien dans le slowcore EP éponyme 2018 pour publier des femmes enceintes hardcore Comme perdu par collision (2020) pourrait en fait surprendre : L’agneau en effigie est, pour ainsi dire, la progression de son prédécesseur, radicalisé en salaud d’avant-garde, post punk et noise rock, structuré plus expérimentalement et soulignant le penchant pour la mégalomanie dans les dimensions pour lesquelles Cygnes sont probablement l’association la plus omniprésente, car huit chansons sont dominées par deux monolithes de près de 25 minutes chacun sur près d’une heure et demie de jeu.
Est-ce prétentieux ou intransigeant ?; complaisant ou dévoué ?; épuisant ou épanouissant ?; principalement matériel ou finalement attitude ?; trop élaboré ou simplement mesurer le volume approprié ? ; Oui!
Devant son groupe et leurs aides Le président Alexander Kent est à la chaire avec une immense présence et est suffisamment intelligent pour s’attaquer à cette question massive de manière résolument impulsive et immédiate – c’est-à-dire pour créer immédiatement un élan convaincant.
L’homme propose, Dieu dispose De l’ouverture dans la fosse d’orchestre, il se fraie bientôt un chemin dans le groove stoïque de la récitation, dans un flux maniaque et cacophonique de litanies fiévreuses et de chicanes virulentes de guitare sur la rigueur rythmique, pratique l’endurance et la changeabilité dans une folie inconfortable, un art décalé et oui , bien sûr aussi avant que le flux ne fusionne de manière transparente dans Réitérations se transforme. Kent gémit près de Pays noir, nouvelle route souffrance, mais mortifiante avec une agonie bien plus radicale. Entorse flânant de travers dans une grandezza brisée Cendrespire rugissant, flirtant avec un cauchemar symphonique dans les arrangements d’avant Privilège d’être Le premier segment de l’album se termine comme si une vague de guitare classique s’enfonçait dans une transe d’horreur folklorique via un modem de l’enfer de la distorsion, dont les cordes suggèrent une beauté sublime mais ne la concrétisent pas. Déroulé, Incliner, Arc à bœufsNick Cave…ils ont tous marqué cet amalgame de leur empreinte.
Vous trônerez alors sur ce piédestal Marge d’erreurle cœur et la pièce maîtresse de L’agneau en effigie, sur un long tapis d’orgue sacré qui se mue en une complainte ambiante chatoyante. Kent se lamente comme Scott Walker, et la façon dont cette mer grandiose et densément engloutissante se gonfle dans sa gravité à mesure qu’elle progresse est l’une des choses les meilleures, les plus hypnotiques et les plus intenses qui soient arrivées à la tension entre le drone et le post-rock depuis longtemps.
Le passage suivant : Le nu commercial s’inspire du minimalisme des années 70 et de la musique gamelan, nage librement d’un enchevêtrement de câbles pleurnichards dans un rêve de musique de chambre au-delà de Will Sheff, se bat dans le sillage de Langue inconnue – et retour à la ballade fantomatique au piano jazzy. Des randonnées là-bas Le nu couché, un peu comme si Matt Bellamy avait rejeté tout sentiment de digestibilité dans le mélodrame théâtral. Que Entorse À un moment donné, se forcer à s’arrêter et à prendre une respiration profonde et mélancolique garantit que L’agneau en effigie Ici, pour une fois, il ne s’agit pas d’un défi qui nécessite une démonstration de force pour s’accommoder, mais plutôt d’un doux câlin – seulement pour que les commentaires désagréables poussent. Nous pensons si mal à vous harcelé, d’où vient la panique Chasse au papier avec l’hystérie antisociale de Pile de discussion est infecté.
Que L’agneau en effigie Cependant, quelles que soient ses références, il s’agit toujours moins d’un touche-à-tout qu’une source de friction polarisante ne devrait pas surprendre. Pas ça non plus Entorse voire finalement attaquer la bienveillance potentielle et couper la complexité abstraite de leur Moloch presque spiritual-essentialiste, nihiliste-dépressif, qui divague comme dans une frénésie de jam improvisée, avec une passion âpre dans l’échange d’énergie dans le final, à tel point que les nerfs sont à vif.
Le Devrait‘esque début de plaisanterie Dieu, ou peu importe comment vous l’appelez s’installe là où l’écriture des chansons a depuis longtemps été libérée de sa forme et de sa structure, tourbillonne en courtes rafales de tirades. J’aime jouer de la guitare Télévisionoui, mais Michael Gira et son Saleté encore plus. Il suffit de réviser Entorse leurs plans pour le milieu de toute façon, sans plus tarder, le réseau s’épanouit à nouveau dans une stérilité dystopique, dans une léthargie sédative – peu importe à quel point les sonnettes d’alarme sont dévorées par les virus, une armée de ballons à gratter hurle en rond, ou les drones/l’esthétique printanière comme une maltraitance de flagellation vibrante et évocatrice : à travers l’exercice respiratoire d’une douleur avalée, il n’y aura pas de décharge conventionnelle, pas de point culminant satisfaisant comme attitude de refus.
Au lieu de cela, Kent part d’abord, puis revient désespéré et épuisé, luttant avec son bâtard intérieur, stylistiquement pas si éloigné du prétendu bourreau Alexis Marshall, afin de se laisser réellement glisser, ainsi que le monstre sonore, dans un court collage de partition astral, et ainsi fermer le cercle. Il est fort possible que ce soit le cas, avec un peu de distance – si l’on a l’impression que L’Agneau en Effigie ou Trois Cent Cinquante XOXOXOS pour une Union Spark avec My Darling Divine un peu trop tendance, peut-être délavé – même dans ces sphères de chefs-d’œuvre Entorse ici indéniablement (juste parfois exagéré dans le sens).
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#Entorse #Lagneau #effigie
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