Action Actions Sylvester Stallone n’a jusqu’à présent plongé ses orteils que dans le genre des super-héros. On l’a vu faire des seconds rôles dans James Gunns Gardiens de la Galaxie 2 et La brigade suicide et bien sûr en tant qu’intransigeant avant-gardiste, je Juge Drddmais il est maintenant temps pour la star d’endosser le rôle d’un vrai super-héros. Le 26 août, il arrive sur Amazon Prime : “The Samaritan” arrive sur le service de streaming comme une comète vêtue de spandex. Filmtopp a eu la chance d’assister à une conférence de presse avec l’ensemble là-bas Saw Asbæk, Dasha Polanco, Javon Walton et lui-même Sylvester Stallone parle du projet de super-héros à venir, de leur processus en tant qu’acteurs et de l’anecdote festive occasionnelle.
On fait d’abord connaissance Saw Asbæk (Cyrus le méchant), Javon Walton (notre protagoniste) et Dasha Polanco (la mère du personnage principal). Le casting est visiblement excité et il est à noter que les retards du film ont donné envie d’entendre les réactions du public. Le protagoniste Javon Walton, qui est également boxeur, explique ce qui l’a poussé à participer au projet :
– Avoir l’opportunité de travailler avec Sly sur un projet aussi fantastique a attiré mon attention. C’est un géant dans le monde de la boxe et savoir qu’il y avait quelqu’un sur le plateau avec qui je pourrais parler de boxe m’a rendu heureux. J’ai grandi en regardant Rocky, donc c’était vraiment attrayant.
Walton continue sur les traces de la boxe et réfléchit à la différence entre les mondes des films d’action et de la boxe :
– Bien sûr, certains sont différents, comme lorsque vous donnez un coup de poing, le mouvement sur un enregistrement de film est beaucoup plus large. C’est une sorte de “battement de film”, vous devez donc freiner de manière agressive et vous assurer que tout a l’air bien devant la caméra. Avant un combat, que ce soit au cinéma ou en boxe, vous avez une poussée d’adrénaline et vous voulez que ce soit parfait. La boxe et le jeu d’acteur sont similaires en ce sens, l’éthique de travail doit être élevée. Les deux arts sont difficiles à pratiquer et nécessitent beaucoup d’habileté.
Pilou Asbaek, qui incarne le méchant Cyrus, complète :
– Ce que dit Walton est exact. Il faut de l’éthique de travail et de la discipline pour tourner un film où l’on travaille parfois 17-18 heures par jour. aucun de nous ne s’est plaint. S’il vous arrivait d’obtenir un vrai coup, vous vous leviez et recommenciez. Nous avions une sorte de “boxing attitude” sur le plateau.
Rocky est le grand dénominateur commun
Asbaek est un renard d’action poli avec des rouleaux qui Fantôme dans la coquille et Suzerain sur son CV. Il parle de l’artisanat du film:
– Je ne suis pas une personne très physique, contrairement à Walton et Sly, mais je suis doué pour rugir [skrattar]. Cependant, j’ai remarqué que lors de la prise de vue d’un film, un coup de poing doit être lent pour avoir l’air rapide “sur la caméra” et vous devez en quelque sorte percer le visage. Mais le truc, c’est que c’est un film et faire semblant. Les jours où les voitures et les bâtiments explosaient étaient les jours vraiment cool.
Il est impossible pour les acteurs de retenir leur admiration pour Sylvester Stallone. Dascha Polanco répond à la question sur ce que c’était que de travailler avec la légende de l’action :
– Principalement, Cobra, Sur le dessus, Rocheux sont des productions légendaires qui ont fait partie de mon éducation. Participer à un projet avec lui était quelque chose que j’avais vraiment besoin de traiter. J’ai essayé de ne pas avoir d’attentes, mais Sylvester Stallone était très sûr de travailler avec lui. À l’intérieur, j’ai vraiment paniqué, mais à l’extérieur, j’étais professionnel et j’ai essayé de montrer ce que j’étais.
Sylvester Stallone dans toute sa splendeur
Au final c’est il est enfin temps pour l’énorme éléphant dans la pièce de faire son entrée. Depuis sa cuisine extrêmement bien tenue, le roi de l’action et lauréat d’un Oscar Sylvester Stallone nous dit humblement qu’il trouve toujours excitant de “faire partie de”. Il nous dit exactement de quoi il s’agissait samaritain et l’univers du film qui l’a attiré dans le projet :
– J’ai senti que le film reflète ce qui se passe dans le monde. Souvent, nous pensons appartenir au bon côté et nous nous demandons comment nous débarrasser de toute la violence et de la peur. Dans le monde du cinéma, c’est toujours une sorte de personnage mythologique [som löser problemen], mais à la fin c’est entre vous et moi. Le film est donc une sorte d’exemple de ce que cela peut être lorsque votre héros disparaît et que vous devrez peut-être être le héros à la place.
– Mon personnage ne pouvait plus faire face à la réalité, alors il s’est caché derrière le travail peut-être le plus anonyme du monde – éboueur. Personne ne remarque beaucoup ce groupe professionnel, mais si vous y réfléchissez, nous avons des problèmes sans eux. J’ai pu m’appuyer sur mes premières expériences professionnelles car il y a quelque chose de spécial dans le fait de travailler « bottes sur le terrain » et j’ai tout travaillé, depuis être portier, couper des têtes de poisson et travailler dans des cages à lions.
“Reviens, on a besoin de toi, imbécile”
Sylvester Stallone réfléchit à la façon dont il voit le métier d’acteur à l’âge adulte et à ce que c’était que de rencontrer la prochaine génération d’acteurs dans le jeune Javon Walton :
– J’apprécie beaucoup plus d’agir aujourd’hui que lorsque j’avais la trentaine. Alors vous pensez que vous savez tout, mais vous ne savez rien. Je pense que le point faible dans la tête d’un homme ne se solidifie pas tant que vous n’avez pas 41 ans. Vous apprenez constamment, pensez que vous avez tout compris, mais ce n’est vraiment pas le cas. Quand tu travailles avec la relève, tu te rends compte que tu es devenu cynique et atteint du syndrome du “vieil homme aigri”. Walton a tourné ma montre, j’étais prêt à partir au coucher du soleil amer et brisé, mais il a dit “non, reviens, nous avons besoin de toi, imbécile”. Lorsque des personnes plus âgées et plus jeunes passent du temps ensemble, la relation devient symbiotique, elles s’emparent de votre sagesse et vous de leur énergie.
Stallone poursuit en décrivant sa relation avec Walton pendant le tournage :
– J’ai essayé de le menacer et de lui faire peur pour lui faire oublier ses répliques [skrattar]. Non, mais j’ai essayé de le détendre. Après tout, je suis beaucoup plus âgé et plus grand que lui et je me souviens moi-même de la première fois où j’ai travaillé sur un plateau et j’ai vu Jean Wayne et a complètement perdu le fil. Vous pensez que vous êtes prêt, mais vous ne l’êtes pas. J’ai essayé de garder l’ambiance légère en plaisantant, mais c’est un peu un “sage”, dans le bon sens, donc nous avons eu une relation comique et légère.
Les personnages de Walton et Stallone, Sam et Joe, passent par une série de scènes exténuantes et dramatiques et développent une relation profonde :
– Mon personnage déteste le fait que Sam me force à affronter la réalité. Je crois que l’un des principaux attributs des gens est leur faible mémoire qui aide à oublier les moments difficiles, mais ce gamin me ramène en arrière et me force à affronter qui j’étais autrefois. “Arrête, tu es un vieux super-héros qui a peut-être quelques années devant toi, mais tu n’es pas un éboueur, tu ne répares pas les vieilles radios. Tu es le sauveur en cas de besoin.”
Que Sylvester ait maintenant plus de 78 ans mais qu’il joue des tonnes de films d’action est un fait impressionnant. L’âge n’est qu’un chiffre, ou est-ce vraiment ?
– Il arrive un moment où tu réalises que tu ne peux pas faire le truc Rambo comme quand tu avais 29 ans, mais tu dois en même temps honorer qui tu es. Mon point de départ a toujours été que la force de ce personnage réside dans sa ténacité et sa musculature. Il n’est pas rapide, il ne saute pas dans les airs, mais c’est un individu très puissant qui opère plus ou moins dans les limites de la réalité. Il ne peut pas voler, voir à travers les murs ou cracher du feu. Il ressemble presque à un Hercule moderne et une telle figure est facile à identifier. Il pourrait en fait mourir. S’il est touché suffisamment de fois, il est parti. Nous essayons de garder les événements et les dangers du film relativement crédibles, afin qu’ils deviennent plus faciles à identifier. Ça ne se passe pas dans un autre univers, ça se passe ici, dans nos rues.
La raison pour laquelle Sylvester Stallone s’est finalement tourné vers le genre super-héros était parce qu’il voulait élargir un peu son répertoire.
– Si la vérité doit être révélée, les personnages que j’incarne ne rentrent pas dans la vie normale. Je n’ai pas joué un chauffeur de taxi ou un enseignant. Bien que je déteste devoir le dire, vous devenez une marque ou un produit spécial et le public veut voir exactement cela. Certains acteurs peuvent se fondre dans la masse, ce sont de grands acteurs de personnages, d’autres ne se fondent pas dans la masse. Alors j’ai pensé “d’accord, les gens vous voient comme Rocky, Rambo, Demolition Man, pourquoi ne pas prendre ce bagage, qui n’est pas particulièrement lourd, et créer une nouvelle équation ?”
Le réalisateur du film, Julius Avery, est mis en avant comme un facteur clé de la qualité du film. Stallone explique pourquoi Avery a été coupé et séché pour Samaritan :
– J’ai moi-même réalisé quelques films et c’est un peu comme se faire arracher la rate par le nez avec un tracteur. Ce n’est pas amusant. C’est un travail difficile. Les gens pensent que c’est glamour, mais ce n’est pas le cas. C’est brutal et ça ronge votre intimité, votre sommeil et vous devez répondre à 8 000 questions par jour. C’est dur et ensuite la post-production dessus – vous n’avez pas de vie. Les jeunes ont faim, ils bave, ils vivent pour ça et la testostérone coule dans leurs oreilles. Si vous voulez faire un film comme celui-ci, vous avez besoin d’énergie. J’ai essayé de travailler dans l’autre sens et cela n’a pas très bien fonctionné.
“Les gens devraient pouvoir couper le son et comprendre l’histoire”
Que Stallone ait contribué à façonner le genre d’action en ce qu’il est aujourd’hui, personne ne peut le lui enlever. Il réfléchit sur les racines et l’avenir du genre :
– Dans un film d’action, vous pouvez couper le son et continuer à suivre l’histoire, juste à travers des gestes et des mouvements. Quand j’ai fait Premier sang J’ai dit que les gens devaient pouvoir couper le son et comprendre l’histoire, et c’est là que j’ai compris à quel point le genre pouvait être important. Que c’est en fait comme la mythologie moderne. Nous avons besoin de ces histoires, toutes les sociétés ont besoin de ces personnages, ils deviennent presque comme des figures de dieux modernes. Nous le voyons dans tout, de l’Illyade et de l’Odyssée aux films Marvel d’aujourd’hui – c’est la même chose – sauf que l’un est présenté avec CGI et l’autre avec le mot écrit. Je suis fasciné de pouvoir raconter des histoires qui génèrent les mêmes émotions quelle que soit la culture à laquelle appartient le spectateur. Des sentiments que chaque personne sur la planète partage. Dès que je vois une ouverture, j’essaie de faire entrer ces éléments humains. Oui, ça peut être un peu sucré, mais alors vous pouvez m’appeler “l’ourson”.
Le film explore la possibilité d’obtenir une seconde chance. Stallone plonge profondément dans le thème :
– La rectification est tout. On n’apprend qu’en faisant des erreurs stupides. Nos parents nous disent “ne fais pas ça, le feu est chaud” et nous pensons “bon, peut-être pour toi” et bien sûr tu te brûles. Ensuite, nous passons la seconde moitié de notre vie à essayer de rattraper nos décisions stupides. La réparation est l’un de mes sujets préférés et presque tout ce que j’écris en découle. Dans le film, on me donne une seconde chance de bien faire les choses, ce qui, je pense, est le fantasme ultime. Je veux dire, tout le monde dit “si seulement je savais alors ce que je sais maintenant” et je veux en profiter.
“Ça revient toujours à l’humanité”
En conclusion, Stallone répond à la question des leçons qu’il a apprises en jouant le rôle de Samaritain :
– Je pense que le film m’a rappelé à quel point j’aime les personnages qui se tiennent à l’extérieur, mais qui veulent appartenir à la communauté de la société. Cela remonte à John Rambo, tout ce qu’il veut c’est rentrer chez lui, et dans le cas de Joe, ce garçon lui rend son humanité. Cela revient toujours à l’humanité. Imaginez si vous essayiez de faire une histoire d’Inhuman, est-ce que quelqu’un serait intéressé ? Non.
La conférence de presse s’est terminée sur cette question. Samaritan sera diffusé le 26 août sur Amazon Prime.
