Esthétique du fragment, quotidien Junge Welt, 1er août 2024

Dans la salle sombre, nous rencontrons des « gueules cassées » – des visages brisés – plus grandes que nature et grossièrement taillées dans le bois, montées sur des cadres d’un mètre de haut en fer à béton rouillé. En tant que témoins silencieux, ils sont concentrés sur un extrait de film diffusé devant eux. »J’accuse« est le nom du film et de l’ensemble de l’installation de 2016 que dirige actuellement l’artiste franco-algérien Kader Attia (né en 1970 à Dugny, banlieue nord-est de Paris), commissaire de la douzième Biennale de Berlin 2022. jusqu’au 19 juin. Présenté à la Berlinische Galerie. Il a fait sculpter les bustes dans du vieux bois africain en coopération avec des artistes du Sénégal, sur la base de photos historiques de mutilés de guerre.

« Gueules cassées » était le nom donné en France aux soldats qui revenaient de la Première Guerre mondiale avec de graves blessures au visage et dont l’apparence était si mauvaise qu’ils n’avaient nulle part où se montrer. Son moi, son identité avaient été détruits, tout comme son visage. Beaucoup d’entre eux étaient des Africains, recrutés des centaines de milliers de fois dans tout l’empire colonial français depuis 1913, notamment un. en Algérie et en « Afrique occidentale française », comme B. les Tirailleurs sénégalais, les tireurs d’élite sénégalais. Le réalisateur Abel Gance a réussi à persuader certains de ces soldats de sortir de la tombe dans la scène finale prophétique de la deuxième version de son film muet “J’accuse” (1919) en 1938, afin de protéger les vivants comme des zombies. comme des “monstres” de la guerre à venir, encore pire à prévenir. Vaine!

»J’accuse« – J’accuse! – C’est aussi le titre de la célèbre lettre ouverte de l’écrivain Émile Zola au président français du 13 janvier 1898, dans laquelle il défend le capitaine juif Alfred Dreyfus, condamné à tort pour espionnage. Depuis lors, l’expression « J’accuse » symbolise une déclaration publique et courageuse contre les abus de pouvoir.

Le thème artistique de Kader Attia est la « réparation » – pour lui un principe fondamental de la nature et de l’histoire humaine, une forme de réappropriation et de résistance à l’appropriation et à la destruction dans un monde de plus en plus brisé. « Réparer » crée quelque chose de nouveau, mais les cicatrices restent visibles. Les têtes avec les traces de coups de hache brutaux dans les blocs d’arbres, complétées par des prothèses en bois pour les membres amputés, la ressemblance des bustes avec des masques africains, cela crée un espace d’association auquel on peut particulièrement s’identifier. un. à cause du film sombre.

Dans « The Object’s Interlacing » (2020), la deuxième partie de l’installation, séparée de la première pièce par un rideau, des objets africains projettent des ombres d’avertissement sur une vidéo avec de vieilles gravures sur cuivre qui racontent la violence et le vol en Afrique depuis plus de 500 ans. Les objets sont des copies trompeusement réelles de 22 biens coloniaux pillés, masques, totems et personnages cultes du musée d’Orsay de Paris, réalisées en bois et reproduites sous forme d’impressions 3D. Il faut beaucoup de patience pour suivre les explications des experts dans la vidéo, dont l’historienne de l’art française Bénédicte Savoy et les descendants du Dahomey. Ils abordent les questions de restitution des biens pillés d’un point de vue historique, juridique, historique de l’art et psychanalytique et sur la signification des objets qui ont changé, ainsi que leur fonction dans les lieux d’origine. « Si l’on dit : retour des objets, dit un historien africain, comment reviendront-ils ? Comme marchandise ? Ou ont-ils encore leurs qualités immatérielles d’origine ? » Ils ont été volés en raison de leur valeur marchande ; les artistes expressionnistes européens les ont ensuite admirés comme des objets d’art exotiques – mais qu’est-il arrivé à leur valeur rituelle et magique ?

Dans les œuvres d’Hannah Höch, la seule femme parmi les dadaïstes berlinois, Attia a trouvé une « esthétique du fragmentaire » qui l’a inspiré. Il a sélectionné sept collages provenant des fonds de la Berlinische Galerie et du Kupferstichkabinett comme prologue à ses deux installations. Ce faisant, il établit un lien avec les artistes Dada et leur position anti-guerre. Pour leurs travaux, les dadaïstes démontaient ce qu’ils avaient trouvé et le remontaient visiblement. George Grosz, ainsi qu’Otto Dix, mettent en scène des soldats handicapés dans nombre de leurs œuvres d’art ; ils faisaient partie du paysage urbain quotidien. Dans sa série « From an Ethnographic Museum » (1924-1929), Höch rassemble des extraits de parties du corps de femmes blanches provenant de magazines de mode avec des fragments d’images d’art non européen et adopte ainsi une position critique sur l’image des femmes de son époque. . L’exposition souligne que, du point de vue actuel, des « processus d’appropriation culturelle » qui reproduisent les relations de pouvoir coloniales sont visibles dans ces œuvres. Mais vous pourriez aussi le lire exactement dans l’autre sens. Comme un plaidoyer subversif pour l’égalité des différentes manifestations culturelles.