Estúdio Campana présente Cine São José à Friedman Benda LA

‘”Cine São José” était prévu avant [my brother] Fernando est décédé, mais c’est devenu un hommage à lui, à notre histoire et à sa mémoire », déclare Humberto Campana à propos de l’exposition de son studio à la galerie Friedman Benda de Los Angeles, qui s’ouvre cette semaine en ligne avec la foire d’art Frieze LA (et jusqu’au 15 avril 2023).

Le designer et architecte brésilien Fernando Campana est décédé en novembre 2022, à l’âge de 61 ans. Pendant plus de 35 ans, les frères Fernando et Humberto ont repoussé les limites de la conception de meubles en combinant des matériaux improbables et souvent trouvés, avec un regard innovant sur la culture brésilienne et les traditions artisanales, devenant ainsi des stars internationales du design contemporain.

‘Cine São José’ : un hommage au cinéma d’enfance des frères Campana

« Cine São José » fait référence au cinéma dans la ville natale des frères Campana, Brotas, où ils ont passé une grande partie de leur jeunesse. « Nous avons grandi à la campagne, dans une petite zone conservatrice de l’État de São Paulo », explique Humberto. “Il ne se passait pas grand-chose, mais le grand écran nous a ouvert les yeux sur le monde.”

Le spectacle retrace chronologiquement des pièces rares de l’histoire d’Estúdio Campana qui sont imprégnées de récits culturels, sociétaux ou personnels, tout en introduisant de nouvelles œuvres qui rassemblent les idéologies fondamentales du studio.

La première pièce du spectacle, la chaise “Yanomami” (1989), fait partie d’une série de sièges en fer brut et sculptural appelés les “Desconfortáveis”, ou “Inconfortables”, créés à une époque de bouleversements politiques alors que le Brésil sortait de 30 ans. de la dictature. Explorant l’expression personnelle et la matérialité quotidienne, le « Yanomami » porte le nom et honore les peuples autochtones du nord-ouest du Brésil. Des perforations réalisées au chalumeau rappellent les lignes sinueuses que les Yanomami peignent sur leur corps.

La gamme d’animaux en peluche pour enfants d’un marchand ambulant a inspiré une collection très appréciée, utilisant des peluches cousues ensemble comme rembourrage, comme avec le canapé “Disney” (2009), qui recontextualise des matériaux inattendus avec humour et une qualité surréaliste.

Des pièces clés de l’exposition montrent comment les frères ont continué à trouver l’inspiration dans les quartiers de São Paulo, à la fois dans ses matériaux trouvés ou recyclés et dans ses artisans locaux, dont ils ont soutenu le travail. La série « Detonado » (de 2013) intègre des sièges en rotin Thonet récupérés, retissés en patchwork, tandis que le buffet « Wave » (2016) se distingue par des rouleaux concentriques de surplus de tissu, y compris du caoutchouc et de la moquette.

Le canapé « Galactica » (2020) est fabriqué à partir de polystyrène mis au rebut, créé à l’origine comme emballage pour l’électronique et d’autres produits de consommation. Détournés de la décharge, ces déchets sont étroitement assemblés pour créer un cadre, avec du cuir bronzé travaillé sur les formes à la main. Pour Humberto, c’est le triomphe des solutions simples et poétiques et du chaos créatif. “Il a fallu beaucoup de temps pour transformer et élever la mousse de polystyrène en quelque chose qui a l’air noble”, dit-il avec un sourire. « Nous utilisons ce que nous trouvons, donc aucune pièce n’est la même, et cela crée un esprit unique. Vous pouvez sentir l’affection et l’amour dans cet objet.

La nouvelle chaise « Jalapão » (2022) voit des disques de paille dorée brodés à la main du centre du Brésil, mélangés à des détails en cuir tressé et cousu et à un rembourrage en peau de mouton moelleuse. La pièce, à la fois surprenante et belle, est une ode à la culture artisanale de leur pays.