Et après : un aperçu du monde de l’art en 2024

Après les fameuses « listes de fin d’année », qui rappellent et célèbrent les productions artistiques les plus marquantes des douze derniers mois, il est temps de parler de la programmation 2024. Quelles seront les tendances possibles dans le monde de l’art et que peut-on faire ? qu’attendez-vous des musées et des galeries cette année ?

Dans un pays aussi vaste et diversifié, il est difficile de lister les principaux thèmes choisis par les artistes et les commissaires pour travailler au cours des prochains mois. Toutefois, les agendas annuels déjà publiés par les grandes institutions donnent quelques indices sur ce qui sera discuté et proposé en 2024.

São Paulo, la grande plaque tournante

Dans la ville de São Paulo, soi-disant « capitale de la culture », une série d’événements devraient influencer le circuit national et international du monde de l’art.

Dans le complexe de la Pinacothèque – formé par Pina Luz, Pina Contemporânea et Pina Estação – seront présentées d’importantes expositions rétrospectives et panoramiques. En mars, « Lygia Clark : Projet pour une planète », rassemblera les œuvres des années 1950 à 1980 de l’un des noms les plus emblématiques de l’art contemporain brésilien. Toujours en mars, « Gervane de Paula : comme il fait bon vivre dans le Mato Grosso » s’éloignera de l’axe Rio-São Paulo pour montrer les enjeux socio-politiques du Centre-Ouest du pays. À partir du mois de mai, le Chilien Cecilia Vicuña recevra une exposition personnelle sans précédent, complétant la triade d’artistes latino-américains du musée, aux côtés de « Marta Minujín : ao vivo » (2023).

En cette année qui marque le 60e anniversaire du coup d’État militaire au Brésil, le Memorial da Resistência prépare un vaste programme sur les histoires de la lutte contre la répression dans le pays. Même s’il n’a pas encore dévoilé son calendrier complet, le Mémorial présente l’exposition « Les femmes en lutte ! Archives de la mémoire politique » jusqu’en juillet, en plus d’une série d’événements tels que des conférences et des cercles de conversation pour réfléchir sur le passé et le présent de la politique brésilienne.

Au Musée d’Art Moderne de São Paulo (MAM-SP), le 38ème édition du Panorama de l’art brésilien, qui a lieu tous les deux ans. Intitulée « Mille degrés », l’exposition cherche à aborder des enjeux sociopolitiques, historiques, écologiques, technologiques et spirituels. Selon les commissaires Germano Dushá et Thiago de Paula Souza, cette température absolue de mille degrés « sert de point d’imagination pour réfléchir à des contextes avec un taux élevé de variation environnementale et à des situations impliquant des processus de combustion, d’électricité et de friction ».

Sur l’Avenida Paulista, poursuivant les expositions organisées depuis 2016 consacrées à différentes histoires, le Musée d’Art São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) organisera une série d’activités axées sur les histoires de la diversité LGBTQIAP+ à travers le monde. Les individuels « Catherine Opie : Le genre du portrait » e « Lia D Castro : partout et nulle part » devrait ouvrir le débat sur les expressions de genre et les sexualités, qui sera repris début décembre avec « Diversity Stories ».

MASP sera également le protagoniste du deuxième semestre, qui prévoit l’inauguration du deuxième bâtiment qui communiquera avec le bâtiment de carte postale de la ville, conçu par Lina Bo Bardi, à travers une galerie souterraine. Projet en cours depuis 2019, le bâtiment Pietro comptera 14 étages avec 5 galeries d’exposition et 2 galeries polyvalentes et accueillera des expositions de longue durée de la collection.

Les problèmes soulevés jusqu’à présent sont également présents dans d’autres villes du Brésil. À la Pinacothèque du Ceará, par exemple, ouverte en 2022, le public peut visiter « Leonilson : Montagnes protectrices et lointaines, volcans, rivières, ouragans, mers, abîmes et amitiés », avec des œuvres qui traitent de sujets tels que le consumérisme, la religiosité, la sexualité et les comportements sociaux. À Salvador, la galerie Galatea inaugure son nouveau siège avec l’exposition collective « Cais », qui se concentre sur la production de 60 artistes du nord-est et dialogue avec des questions telles que la territorialité, l’ascendance et la formation des identités.

A Inhotim, Minas Gerais, il est possible de visiter « Quatrième acte – Quilombisme : documents d’un militantisme panafricaniste », qui couvre la trajectoire d’Abdias Nascimento en tant que poète, dramaturge, acteur, écrivain, artiste et homme politique. La galerie Yayoi Kusama, récemment ouverte, est également ouverte, qui rend hommage à l’un des noms les plus influents de l’art contemporain mondial, connu principalement pour ses installations immersives.

Au Musée d’Art Moderne de Rio de Janeiro (MAM-RJ), en janvier, le visite de la 35ème Biennale de São Paulo. L’exposition « Chorégraphies de l’impossible » rassemble un ensemble de pratiques artistiques, de mouvements culturels et sociaux qui traitent de la violence, de l’impossibilité de vivre en pleine liberté et des limites de l’idée de justice. Au Musée d’Art de Rio (MAR), l’exposition « Le Brésil du futur : les formes de démocratie » il traite de la réalisation des droits civils, des politiques de réparation, de l’accueil et de la citoyenneté.

Les tendances du Brésil et des pays du Sud résonnent fortement sur la scène internationale. On attend beaucoup du travail d’Adriano Pedrosa, directeur artistique de Masp, en 60ème Biennale de Venise, l’exposition d’art la plus traditionnelle au monde. Avec le titre « Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere », la curation se concentrera sur les déplacements humanitaires actuels. Explorant les questions de marginalisation, de déterritorialisation et de violation des droits territoriaux, l’exposition met en lumière les problèmes vécus à la fois par les réfugiés et par ceux qui sont traités comme des « étrangers » sur leurs propres terres.