Être fidèle à soi-même n’est pas quelque chose de typique d’une opérette

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C’est une opérette louer des balcons qui a été brillamment mis en scène cet après-midi par le célèbre réalisateur Frank Matthieu dans le Théâtre de Mönchengladbachavec une excellente distribution et un orchestre Orchestre Symphonique du Bas-Rhinsous l’égide de Sébastien Engel: Bal en Savoiel’œuvre la plus réussie du compositeur Paul Abrahamavec livret Alfred Grünwald oui Fritz Löhner-Beda, développe son intrigue dans une perspective inhabituellement féminine pour l’époque ; C’est hilarant, avec ses amours et ses erreurs d’identité, romantique, tendre, parfois mélancolique et plaintif ; Bref, presque tous les sentiments humains y passent au cours de ses presque trois heures de musique, de danse et d’action.

Créé en 1932 au théâtre Grand théâtre de Berlin, aujourd’hui disparu, mais dans les locaux duquel se trouve aujourd’hui le théâtre de la revue Château de Friedrichstadt de la capitale allemande, Le bal savoyard connaît une véritable renaissance ces années-là.

Paul Abraham, persécuté par les nazis et injustement oublié après la Seconde Guerre mondiale (1939-1945), crée des opérettes dans un style très différent de celui viennois de Johann Strauss ou celui parisien de Jacques Offenbach. Ici foxtrots, valses, pasodobles, tangos et chansons.

La musique d’Abraham semble moderne et complexe, ses harmonies de jazz anticipent le genre des comédies musicales, aujourd’hui les personnages sont profonds et moins stéréotypés ; Son intrigue sait aussi surprendre le public.

Même si Bal en Savoie présente les costumes et ingrédients habituels d’une opérette qui se respecte, le compositeur a aussi su cacher habilement les brûlants enjeux sociaux des années 1920 en Allemagne.

Séville

Ball im Savoy, régie de Frank Matthus. © 2023 by Matthias Stutte.

Après le prélude (une valse et un fox-trot lent) et dans un pasodoble entraînant, les protagonistes et le chœur de l’opéra chantent leurs récents voyages autour de la Méditerranée, comparant leurs expériences dans différentes villes, et introduisent le premier acte par un éloge funèbre pour la capitale. Andalousie : C’était le plus beau à Séville…M. Padilla y joue pour la danse (Le meilleur était Séville… M. Padilla y joue au bal), et le public commence déjà à capter la bonne humeur impeccable que dégage cette opérette.

Au Savoie Un string), où se déroule une bonne partie de l’histoire, un invité surprise est attendu, une grande star de cette décennie, le compositeur de jazz José Pasodoble. Il s’agit cependant d’un pseudonyme, car la véritable identité de l’artiste est inconnue, mais on dit qu’elle sera révélée lors du bal.

Susanne Seefing. © 2023 par Matthias Stutte.

Et voilà, ce José Pasodoble est en réalité une femme, Daisy Darlington (excellente Susanne Seefing), connu pour son Big Band acrobatique. À première vue, cela semble très drôle, mais cela montre déjà le contexte social grave. Au moment du République de Weimar, le rôle des femmes restait différent – malgré une émancipation croissante – et personne ne pouvait vraiment imaginer une femme comme compositrice de jazz à succès ; La victoire n’a été accordée que sous un pseudonyme masculin.

Gabriela Kuhn et Andrea Matthias Pagani. © 2023 par Matthias Stutte.

Dans Le bal savoyard, tout le monde s’en prend à tout le monde. Quand la femelle mène Madeleine (charmante, Gabriela Kuhn) révèle son infidélité en public avec une conviction émancipatrice et est célébrée par les dames qui l’entourent, le compositeur Paul Abraham transforme les scandales et les amours typiques de la pièce en absurdités.

Les choses se compliquent, car le mari, le marquis Aristide Faublas (très bon, Andrea Matthias Pagani), il refuse tout simplement de croire que sa femme Madeleine l’ait trompé, malgré toutes les preuves et assurances compréhensibles.

Elle, déguisée et le visage couvert d’un masque, croise son mari au bal, se fait passer pour une “Russe du Brésil” et lui demande s’il est marié. Le marquis ne pense à rien d’autre et lui ment en répondant que sa femme « est morte ». A son tour, il pose la même question à Madeleine et elle répond que son mari est toujours en vie, mais qu'”il va bientôt mourir”, sous l’hilarité incontrôlable des spectateurs.

Aristide avait effectivement assisté à la soirée sociale pour rencontrer la danseuse argentine Tangolita (la soprano Janet Bartolová), doté d’une bonne présence physique et scénique, qui ne semble cependant pas très à l’aise dans son rôle de paica milongueradevenida en chat (prostituée de luxe).

Le coup

Finalement, Madeleine est restée fidèle à son mari, après tout, les liaisons n’étaient que feintes dans les deux cas. Paul Abraham a mené le public par le nez. Bref, qu’on le sache, être fidèle à soi-même n’est pas une affaire d’opérette. Qu’étaient les hommes pour moi ? Romans – lus seulement de façon éphémère les femmes de la chorale chantent. Le rôle des hommes au Savoy est clairement secondaire.

Markus Heinrich. © 2023 par Matthias Stutte.

La communauté théâtrale de Krefeld et Mönchengladbach a réuni ici une excellente distribution. Le beau Markus Heinrich a joué le rôle chauvin mais intéressant de bon vivant Le turc Mustafa Bei avec une comédie incroyable. Intéressant également parce que son rôle n’a rien de turc, Mustafa Bei est plutôt une sorte de substitut juif qui n’avait plus le droit d’être représenté sur scène à cette époque, comme en témoigne sa musique influente. yidis. Los nazis étaient déjà influents en 1932, avant l’arrivée imminente au pouvoir de Adolf Hitler et son régime génocidaire.

Personnalités

Gabriela Kuhn, une actrice et chanteuse à la voix belle et bien tonique, a démontré comme une personnalité inimitable ce que signifie s’approprier complètement un rôle comme celui-ci. Elle a toujours été inégalée dans tous ses rôles dans les théâtres de Mönchengladbach et de Krefeld et personne ne pouvait incarner comme elle le rôle de Madeleine. Suzanne Recherche a donné au spectacle le glamour qu’il méritait. Avec un charisme infini et une présence scénique incomparable, Seefing a conquis le cœur du public dans une performance lumineuse et éblouissante dans le rôle de Daisy Darlington, chantant même en chœur !

Musicalité

Sébastien Engel, à ce stade un expert accompli de l’opérette du début du XXe siècle, monte sur le podium devant du souple, équilibré et vibrant Niederrheinisch Sinfoniker Orchestra, pour qu’un son vif et jazzy crépite et tinte de la fosse, comme celui des magazines de l’époque. Il convient également de saluer le chœur d’opéra de la communauté théâtrale de Krefeld et Mönchengladbach, préparé par Michael Preiserqui a complété l’ensemble avec un merveilleux enthousiasme.

Les années folles

Frank Matthieu a créé un monde berlinois des années folles – peu importe que l’intrigue se déroule réellement à Nice, dans le sud de la France – qui semble absolument authentique et pourtant n’a jamais existé sous cette forme, pas même sur la scène du Großes Schauspielhaus ni dans la capitale allemande lors de la première en 1932, ni dans la société royale. Et pourtant, l’esprit du compositeur Paul Abrahams, décédé à Hambourg en 1960 et souffrant de troubles mentaux, semble perdurer dans cette production.

La façon dont Matthus assume toutes les insinuations et ambiguïtés du livret avec un humour coquin et des intermèdes dansés astucieux (merveilleuse chorégraphie de Ralph Frey), aux changements de scènes fluides, frise le génie.

Bal en Savoie C’est tout ce qui fait la qualité d’une opérette, un exemple pour le travail de tout metteur en scène moderne. Même à la fin de la représentation, lorsque le medley des chansons du spectacle a été joué pour la deuxième fois consécutive, le public a éclaté en applaudissements nourris et en de fortes exclamations d’approbation, car il voulait à tout prix que l’histoire sur scène continue.