2024-07-12 21:17:47
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EIl était une fois une société cinématographique très prospère à Hollywood qui, à un moment donné, a eu l’idée de transférer ses personnages de dessins animés de l’écran bidimensionnel à une réalité tridimensionnelle – dans un parc à thème appelé « Disneyland ». Aujourd’hui, une société allemande de parcs à thème très prospère s’apprête à renverser cette idée : son premier film majeur sortira en salles l’année prochaine, et le premier ne devrait pas être le dernier. Soudain, il y a un nouvel acteur, et (presque) sans financement du cinéma.
On dit que tous les médias grandissent ensemble, les anciens et les nouveaux. Mais parfois, étonnamment, ils reviennent à leur point de départ, comme le cinéma. Elle est devenue populaire au tournant des XIXe et XXe siècles comme attraction foraine. Les forains découvraient les images en mouvement et se déplaçaient d’un endroit à l’autre avec leurs agrès. Les « photographies vivantes » étaient l’une des grandes attractions des foires et des spectacles de variétés : en été, les cinéastes itinérants venaient avec des tentes peintes, en hiver, ils louaient des chambres d’hôtes.
Avec un aperçu : Europapark Rust dans le quartier d’Ortenau dans le Bade-Wurtemberg
Source : alliance photo/Zoonar/Erich Meyer
Ils transportaient également leur matériel sur des wagons de l’entreprise Mack de Waldkirch en Bade, qui construisait depuis plus de 100 ans des chariots et des chariots pour les organes, pour le transport des cadavres et pour les forains. Dans les années 1920, les chemins se séparent à nouveau, le cinéma construit des palais toujours plus magnifiques et les Mack construisent des montagnes russes toujours plus audacieuses. Mais, au plus profond de son ADN, le cinéma est toujours resté une attraction foraine : que sont les films « Indiana Jones » et « Marvel » sinon des montagnes russes ?
Puis Michael Mack a appelé
Pendant un siècle, les courants de développement ont divergé, le cinéma s’est battu pour la respectabilité culturelle et les foires se sont transformées en parcs à thème. Puis les fils se sont à nouveau touchés, les parcs à thème ont construit des Imax et des écrans enveloppants à 360 degrés. Le Europapark Rouille, avec lequel la dynastie des constructeurs de wagons Mack est passée du statut de fournisseur à organisateur en 1975, a créé un cinéma 4D en 2002. Les courts métrages correspondants ont été achetés en Amérique, ou ailleurs.
Jusqu’à ce que, oui, jusqu’à ce que Michael Mack – le patron de la huitième (!) génération de l’entreprise – tombe sur un DVD de « Back to Gaya » sur un marché médiatique, présenté comme le « premier grand film d’animation allemand ». Le film d’animation allemand, plus encore que le film live-action allemand, est sous la coupe des grandes productions hollywoodiennes ; la plupart des sociétés d’animation abandonnent après un ou deux longs métrages. Pas si Ambient Entertainment, dont est issu « Gaya » (et « Urmel aus dem Eis » et « Animal Conference » et « Happy Family »). Son fondateur Holger Tappe était un skieur passionné et, sur la route de Hanovre vers la Suisse, il aimait s’arrêter au cinéma 4D d’Europa Park ; il avait toujours rêvé de pouvoir en faire un film. Puis Michael Mack a appelé.
![Michael Mack, associé directeur d'Europa-Park à Rust, se tient sur le terrain du parc à thème.](https://i0.wp.com/img.welt.de/img/kultur/kino/mobile252493926/2902509497-ci102l-w1024/Portrait-Michael-Mack-2.jpg?w=1170&ssl=1)
Michael Mack sur le terrain du parc d’attractions
Source : photo alliance/dpa/Philipp von Ditfurth
Ambient a tourné pour Mack quelques-uns de ces courts métrages que l’on connaît dans les cinémas spécialisés, « Le Secret du Château de Balthasar » et « Le Carrousel temporel », des films techniquement sophistiqués de dix ou quinze minutes – avec des histoires vite oubliées. À Rust, il existe également des « Films de théâtre volant » tels que « Survoler l’Europe » ou « Survoler le Mexique », des survols filmés en haute résolution avec des hélicoptères spéciaux, dans lesquels vous êtes assis dans une sorte de télésiège monté sur un volant. le bras, qui a un « se déplace dans l’image » avec des inclinaisons allant jusqu’à onze degrés ; C’était ce qu’on appelait autrefois un « cinéma tremblant » lorsque le siège était encore solidement fixé au sol du cinéma. En termes d’histoire de développement, en termes d’environnement, de public et de sujets, il s’agit d’un retour aux années d’enfance du cinéma, lorsque les acteurs présentaient également des courtes comédies ou des films sur la nature.
Ambient Entertainment devient Mack Animation
Cela ressemble à un retour aux racines et constitue pourtant un développement ultérieur. A l’entrée du manège le plus spectaculaire, « l’Alpine Express », les amateurs de sensations fortes se voient remettre des lunettes VR. On pourrait dire que les hauts et les bas sont déjà assez excitants, mais 80 pour cent des passagers sont des passagers réguliers ; le visiteur moyen de Rust a déjà pris l’Alpenexpress 15 fois dans sa vie. Ainsi, vous ajoutez un nouveau frisson à l’ancien.
La référence en matière de cinéma reste toujours le long métrage de 100 minutes. La réputation en dépend, même chez Ambient Entertainment (maintenant Mack Animation), les meilleurs ne viennent que pour les longs métrages. Que veut une foire, où tout est question de présence physique, avec un long métrage ? «Nous voulons raconter du contenu», déclare Mack. «Nous voulons développer les niveaux numériques», déclare Mack. Mais c’est ce que tout le monde veut en ce moment.
Une carte du monde avec plus de deux cents épingles, de l’Alaska à l’Afrique en passant par l’Australie, joue un rôle important. La société Mack – sous le nom de MackRides – continue de fabriquer des montagnes russes de toutes sortes et les exporte dans le monde entier. Elle a les meilleurs contacts. Les films pour parcs à thème, un secteur d’activité grand ouvert et largement inexploité. Les grands longs métrages nous ouvre la porte.
Le premier de Rust s’intitule « Grand Prix d’Europe », sortira en salles l’été prochain par le grand distributeur Warner et a pour personnages principaux les mascottes de Rust, Ed et Edda. Le film, inspiré de « Cars » et « Zootopia », commence dans une foire et se termine à 13 heures, et entre les deux, la souris Edda, fille d’un forain, doit faire ses preuves dans le cockpit.
Le « Grand Prix » a coûté environ 20 millions d’euros. D’un côté, c’est du gâteau comparé aux 200 millions de dollars du dernier Moi, moche et méchant, mais d’un autre côté, c’est définitivement compétitif ; Jusqu’à présent, un seul film d’animation allemand, « Tarzan », a atteint de tels sommets. « Si vous demandez à mon père, qui a fondé le parc, il vous répondra probablement : ’20 millions, c’est trop cher !’ Vous obtenez au moins trois montagnes russes pour ça !’ », s’amuse Michael Mack. Son parc ne se porte pas mal, même si l’Alpine Express n’a pas pu fonctionner pendant un an après un incendie. Le magazine spécialisé américain « Amusement Today » a élu Rust meilleur parc d’attractions du monde huit fois de suite ; cette année, six millions de visiteurs sont attendus, soit plus qu’avant la pandémie.
Le nouveau parc aquatique « Rulantica » y contribue également, pour lequel Mack a dépensé environ 180 millions d’euros – soit à peu près la même somme que Kevin Costner a dépensé autrefois pour son « Waterworld ». Quiconque sait que la maison d’édition Coppenrath a vendu jusqu’à présent 600 000 exemplaires de sa série de livres pour enfants sur l’île mystique de Rulantica peut imaginer de quoi pourrait parler le scénario du deuxième long métrage de Mack. Le scénario est déjà en cours d’élaboration.
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