Exposition « Glitch » à la Pinakothek der Moderne

UDe nombreux livres pleins d’interdits pour commencer, ce qu’on vit rarement dans un musée. Ils sont soigneusement disposés dans des vitrines dont certaines sont consultables, mais le ton imposant des titres traduit déjà l’envie d’une pédagogie noire : « Des instantanés, mais c’est vrai ! » Qu’il fut un temps où la recherche du « parfait » L’image « pourrait augmenter le travail acharné sur la caméra est difficilement imaginable à l’ère de l’IA triomphante. Mais le grand nombre de publications qui étaient autrefois destinées à éviter d’éventuelles erreurs lors de la prise de photos ou du développement parle de lui-même. La créativité n’était pas ce que cette littérature de conseils avait en tête. Rien que pour cette raison, cela a dû être une source de joie pour les artistes qui méprisaient les réglementations.

Les auteurs ont délibérément provoqué des stries et des voiles comme aux débuts de la photographie, qui, avec ses images floues, anticipait déjà les perturbations de l’image de l’avant-garde. Dans l’œuvre d’André Kertész en 1929, il suffit d’une vitre brisée pour transformer la ville derrière elle en un puzzle de pièces disparates. La même année, Man Ray expose entièrement à la lumière un papier photographique, le développe et le colle sur un support cartonné. Un hommage surréaliste au « Carré Noir » ? Germaine Krull détruit la perspective de ses impressions d’Asie avec un brouillard de points. Dans l’après-guerre allemande, Chargesheimer a agi de manière encore plus radicale : il a fait fondre la couche de gélatine d’argent de ses plaques négatives en verre et a ainsi obtenu l’effet de « peintures à la gélatine » poétiques.

La commissaire Franziska Kunze tisse le fil du potentiel créatif des pannes en s’inspirant du terme « glitch ». Elle est apparue dans le jargon technique des techniciens de la télévision dans les années 1950 pour nommer les images déformées. Il désigne désormais les erreurs de programmation ou graphiques dans les jeux informatiques et les dysfonctionnements des logiciels de toutes sortes. L’offre multimédia couvre cent ans, de la photographie analogique à l’art vidéo et sonore en passant par le net art. Dans le chapitre le plus passionnant, « Les perturbations critiques », le dispositif stylistique de la prétendue perte de contrôle agit comme un signal d’alarme face aux griefs sociopolitiques. Une projection vidéo de Sondra Perry hypnotise avec deux corps noirs dansant dans une salle blanche. L’effet d’auto-effacement frénétique a été obtenu à l’aide d’un outil Photoshop qui rend les contours fantomatiques. Un commentaire sur les systèmes technologiques de pouvoir dont la logique blanche est destinée à être ébranlée ?

Avec « Zizi – Queering the Data Set », Jake Elwes recherche la discrimination dans le traitement des données de l’intelligence artificielle et se demande ce qui se passerait s’il faisait entrer clandestinement les visages de drag queens dans le logiciel. L’espèce ainsi générée ne réinvente pas ce que signifie être humain, mais elle amène le genre du faux portrait à des sommets inimaginables d’autoreprésentation. Quand l’aspect physique irritant rencontre la manipulation numérique maximale, l’envie de jouer ne va pas loin. Mais le plaisir d’interagir avec un code défectueux ne devrait-il pas disparaître depuis longtemps ? L’exposition offre peu d’espoir à ce sujet. Ce n’est pas un hasard si deux Japonais prennent des mesures contre cette situation. Parce qu’ils viennent d’un pays en proie à des catastrophes naturelles et à des accidents nucléaires, ils ont une grande expérience des perturbations existentielles. Le fait qu’ils les recherchent également en dehors du Japon s’avère être une chance, car les accents qu’ils mettent sont, pour une fois, dirigés vers des solutions d’image dans lesquelles la mélancolie contemporaine donne le ton.