Faire ce film, c’était comme marcher sur une corde raide – Cinema express

Les histoires d’amour sont aussi anciennes que les histoires elles-mêmes. Chaque nuance, étape et type d’amour a traversé le prisme du cinéma, colorant nos souvenirs, nos expériences et notre idée de l’amour lui-même. Cependant, il existe une forme d’amour romantique que le cinéma tamoul n’a (sans doute) pas suffisamment explorée. L’amour qui persiste après la rupture et après que les deux parties impliquées sont passées à l’union conjugale avec d’autres. Capturer les complexités d’une telle relation et les dépeindre comme autre chose qu’une affaire sordide est une route naturellement délicate à parcourir. “Faire un film à partir de cette prémisse, c’est comme marcher sur le fil d’un couteau”, avoue Rohin Venkatesan, le réalisateur de Theera Kaadhal.

De la réception au film, il devient clair que Rohin a réussi à naviguer avec succès dans les coins délicats de l’histoire. «Dès l’étape de l’écriture jusqu’aux bandes-annonces et aux affiches, nous étions conscients de communiquer l’intention de l’histoire au public. Je ne voulais pas que le public interprète mal la relation décrite dans le film », explique Rohin. Cependant, il a également une assez bonne compréhension de la façon dont les attentes du public s’écoulent avec de tels films. “Le cinéma est un média délicat où le public veut que certaines choses se produisent. Dans la vraie vie, chaque personne peut gérer cette situation d’une manière différente, mais en ce qui concerne le héros et l’héroïne, le public aura toujours une situation idéale en tête. Et ils seront déçus si cela ne se produit pas.

On a beaucoup parlé de la façon dont l’expression artistique est occluse par la fin commerciale du cinéma, mais les attentes du public qui alimentent ces restrictions du marché sont une partie inévitable du cinéma grand public. Devient-il alors frustrant pour un cinéaste de maintenir une voix unique face à la cacophonie des attentes ? Rohin, avec une acceptation mature de cette situation difficile, semble penser qu’un artiste doit toujours s’efforcer de réaliser sa vision créative. “Tout comme la façon dont la société influence une relation, un film est également influencé par de multiples facteurs externes. Lorsque vous travaillez sur un film, tant de choses influencent les décisions que vous prenez, dès le stade de l’idéation. Du public au marché, tout essaie de façonner votre film, mais chaque créateur essaie d’apporter sa propre voix malgré toutes ces restrictions. C’est ce vers quoi nous nous efforçons toujours. »

Rohin semble avoir appliqué cette compréhension en écrivant Théra Kaadhal avec son co-auteur GR Surendranath. Élaborant sur la façon dont il a maîtrisé les influences externes lors de l’écriture, le cinéaste d’Adhe Kangal déclare: «Il y a des possibilités infinies pour chaque scène, nous avons donc d’abord décidé des points de l’intrigue auxquels nous voulions aller, puis nous avons écrit des scénarios qui nous ont conduit à ces points de l’intrigue. . Nous avons consciemment décidé de ne pas faire certaines choses, afin de ne pas nous éloigner du cœur émotionnel du film.

Même si la conversation s’oriente vers les machinations intérieures de Théra Kaadhalécrivait, je n’arrivais pas à me distraire de son commentaire sur les contraintes sociétales. Lorsqu’il a été interrogé plus avant, il a donné son aperçu de l’amour et des contraintes auxquelles il est confronté dans le contexte social indien. « Le film parle d’une relation mature entre deux ex-amants qui ne regardent pas nécessairement leur passé commun avec dédain. Il y a tellement d’aspects dans le scénario indien qui provoquent la rupture d’un couple. Si vous placez cette histoire n’importe où ailleurs dans le monde, seules les personnes impliquées dans la relation seront responsables de la rupture. Ce n’est qu’en Inde que nous avons plusieurs facteurs qui divisent une relation », explique Rohin. Sa vision des facteurs externes affectant une relation est utilisée comme point central de l’intrigue dans le film. Les personnages de Jai et Aishwarya Rajesh sont séparés par des forces plus grandes qu’eux-mêmes. Le film tourne ensuite autour de ce qui se passe quand, après des années à se construire des vies séparées, tout leur amour refoulé et dormant l’un pour l’autre est ravivé par une rencontre fortuite.

Avec les drames relationnels, l’aspect le plus important est certainement le casting. Expliquant le processus de reconstitution des rôles principaux de Theera Kadhal, Rohin a déclaré: «J’ai d’abord approché Aishwarya Rajesh avec le scénario et c’est elle qui m’a conduit à Lyca Productions, puis c’est également elle qui a suggéré Jai pour le rôle. Dès le premier jour, elle discutait des scènes et des points de l’intrigue avec moi. Avec Sshivada, c’était un retour dans ma zone de confort, car j’ai déjà travaillé avec elle à Adhe Kangal. Je sentais qu’elle serait parfaite pour jouer le rôle.

Un drame relationnel traitant d’un sujet délicat court le risque d’être controversé ou de devenir trop prêcheur. Lorsqu’on lui a demandé comment il avait réussi à échapper à ces deux scénarios, la clarté et la confiance de Rohin dans l’histoire transparaissaient. « Nous avons essayé de ne faire jaillir aucun message social avec ce film. Nous voulions juste montrer comment ces personnages particuliers ont réussi à gérer cette situation particulière. Vous pouvez tirer ce que vous voulez de l’histoire, mais si vous n’êtes pas d’accord avec cela, vous pouvez également le faire », sourit-il. Après s’être attaqué à un véritable drame relationnel, Rohin Venkatesan prévoit de se plonger ensuite dans son genre préféré, un thriller d’action. « L’idée est faite. Nous procédons à l’ingénierie inverse des détails les plus fins à partir de cela. Ce sera plus important en termes d’échelle et de portée que tout ce que j’ai fait auparavant », promet-il.