Amy Ray et Emily Saliers étaient assises devant le Auditorium de l’UNCG scène, à la fois décontractée et sans prétention; leur attitude calme contrastait fortement avec la musique puissante qu’ils avaient chantée quelques minutes auparavant lors de leur vérification du son avec le Greensboro Symphony Orchestra.
“Tant que nous aurons une symphonie, faisons-en une grande et grandiloquente quand il le faut. Ne le gaspillons pas », dit Ray.
La paire, mieux connue sous le nom d’Indigo Girls, lauréate d’un GRAMMY, a vendu plus de 14 millions de disques et est le seul duo avec les 40 meilleurs titres du Billboard 200 dans les années 80, 90, 00 et 10. Reconnus pour leurs succès folk-rock, Ray et Saliers ont relevé un nouveau défi en 2012 : prendre des succès acoustiques comme “Power of Two” et les faire avec la puissance d’un orchestre.
“Quelque part sur notre chemin, nous avons été invités à être des artistes qui jouent avec des symphonies”, explique Saliers. “Il y a une agence qui rassemble ces choses et nous étions très excités à ce sujet parce que nous ne l’avions jamais fait auparavant.”
Soyez dramatique
Le son mélangé a été une surprise pour plusieurs étudiants venus assister à la vérification du son du duo et à la session de questions-réponses qui a suivi avant leur performance avec le Greensboro Symphony Orchestra le 13 janvier.
« Je n’aime pas la guitare acoustique, mais je trouve que ça sonne plutôt bien avec l’accompagnement de l’orchestre », déclare G Cooper-Volkheimer, étudiant en première année de maîtrise au École de musique. «Ils semblent juste très bien travailler ensemble et celui qui écrit des partitions pour eux a fait du très bon travail. Ça marche vraiment.”
L’événement fait partie de la Série de concerts et de conférences universitairesla série la plus ancienne du genre en Caroline du Nord, qui donne aux étudiants la chance d’apprendre et d’entendre des experts prolifiques du monde des arts de la scène.
“Notre directive de base était d’être vraiment dramatique”, dit Ray. “Nous ne voulons pas que quiconque s’ennuie pendant que nous jouons.”
L’étudiante en deuxième année Mycah Johnson a réfléchi à la facilité de la collaboration des Indigo Girls avec l’orchestre.
«Il semblait qu’ils n’avaient peut-être pas pratiqué la symphonie avant la vérification du son; donc pour eux de pouvoir exécuter un soundcheck et sonner comme ça, c’est incroyable », dit Johnson.
Trouver la musique
Alors que certaines questions ont été soumises à l’avance pour que le modérateur puisse les poser lors de la session de questions-réponses, le junior Q El-Amin de l’École de musique a pu demander directement aux Indigo Girls comment elles assemblent leur musique.
“Quand j’écris, je m’assois avec un instrument et je commence à jouer et quand quelque chose semble avoir quelque chose, je regarde dans mon journal des paroles et vois s’il y a quelque chose qui correspond”, explique Ray. “Auparavant, cela commençait par les paroles, mais récemment, il s’agissait d’abord de trouver la musique.”
Bien qu’ils forment une paire, ils commencent le processus d’écriture de chansons séparément.
“Je trouve une progression d’accords qui m’intéresse, puis je commence à chanter du charabia”, explique Saliers. « Mais maintenant, j’utilise des mémos vocaux sur mon iPhone parce que j’oublierai tout. En écrivant pour une comédie musicale, j’ai écrit des paroles basées sur ce qui se passe dans la scène, puis j’ai écrit de la musique pour les paroles.
Comme un Musique en performance – Musique populaire et technologie major, El-Amin a été agréablement surpris par le soundcheck, admettant qu’il n’était pas au courant du travail d’Indigo Girl avant l’événement.
“J’ai été vraiment impressionné par la façon dont c’était organisé là-haut. Je voulais juste savoir comment cela en arrivait à ce point », explique El-Amin.
Un processus éprouvant pour les nerfs
Lorsqu’on lui a demandé de commencer le processus de prise d’une idée de chanson et de créer une piste complète, Ray dit que c’est « angoissant ». Le duo s’envoie chacun un fichier MP3 avec une idée de chanson, puis ils se réunissent.
“Tant que nous aurons une symphonie, faisons-en une grande et grandiloquente quand il le faut. Ne le gaspillons pas.
Amy Ray, les filles indigo
“Nous commençons vraiment des idées, un couplet à la fois et essayons un million d’harmonies différentes, différentes approches”, explique Ray.
Leur travail collaboratif enseigne aux élèves que la musique peut évoluer : qu’il s’agisse de la façon dont ils assemblent l’un de leurs jams folk-rock ou de travailler avec un orchestre pour créer quelque chose d’entièrement nouveau.
“Dès que vous commencez à essayer des choses, cela ouvre les portes à d’autres choses”, explique Ray. “Une fois que vous commencez à essayer des choses et que vous continuez à dire oui, la porte continue de s’ouvrir et d’autres choses commencent à arriver que vous pouvez essayer.”
Histoire par Avery Craine Powell, Communications universitaires
Photographie par Sean Norona, Communications universitaires
