Il est décédé ce mercredi 16, à São Paulo, le Le créateur Fernando Campana???????? L’information a été dévoilée par la galerie Luciana Brito, qui n’a pas signalé la cause du décès par l’artiste de 61 ans originaire de São Paulo.
moitié de duo formé avec le frère Humberto, il est devenu célèbre au cours des trois dernières décennies pour la conception de meubles fabriqués principalement à partir de matériaux inhabituels, tels que des fauteuils recouverts d’ours en peluche. Mais ses travaux se sont également répandus dans les domaines de la décoration d’intérieur, de l’architecture, du paysage, de la scénographie, de l’art et de la mode.
Diplômé en architecture, Fernando était le plus jeune des frères, tous deux élevés à Brotas, à l’intérieur de São Paulo. Humberto, à son tour, avait un diplôme en droit. Les deux ont déjà signé des projets pour des entreprises telles que Alessi, Baccarat, Edra, Fendi, H. Stern, Lacoste, Louis Vuitton, Melissa.
Les Campana s’imposent comme une puissance de conception nationale à contre-courant de l’amorce constructiviste corbusiérienne qui a toujours prévalu sous les tropiques, parrainé par Oscar Niemeyer.
L’utilisation audacieuse des matériaux, l’incorporation audacieuse de culture pop, kitsch, du carnavalesque allégorique, a toujours été à la pointe des projets. Mais la base avait un lien profond avec l’ambivalence malicieuse de notre design, un pied dans la propreté scandinave, dans les courbes brillantes du Swiss Max Bill, et l’autre dans cour bouillie de l’école de samba.
Le design du Campanas, qui a affronté sans crainte et avec beaucoup plus d’efficacité les excès d’un Philippe Stark, est exagéré comme l’exige et le permet le baroque brésilien. Il est calqué sur la banalité de l’ours en peluche chinois du 25 mars et, en même temps, sur l’inventivité des dentellières caiçara, maroquinières du Nord-Est.
Il y a une irrévérence dans le travail des frères designers, qui ont finalement franchi le seuil du design industriel pour entrer dans le domaine de l’art contemporain, comme en témoigne la dernière exposition des frères actuellement présentée à la galerie Luciana Brito, à São Paulo. , qui mélange des éléments d’art pop, avec des clins d’œil clairs à l’excellence de la gambiarra brésilienne.
Le ready-made, même déguisé et incorporé dans le tissu de l’art sans pitié pendant des décennies, a tenu une place prépondérante dans la poétique du duo. La puissance de feu des frères Campana a toujours eu le kérosène comme antenne très pointue pour l’air du temps, de l’esthétique sucrée de la favela dans le monde pop à la conception de lignes directrices identitaires basées sur le mobilier viral le plus rentable et le plus visible.
“Le Brésil n’est pas un pays cartésien, il est plein de mélanges”, a déclaré Fernando Campana, sur la façon dont le pays inspire leur travail, dans une interview avec Feuilleil y a deux ans.
À l’époque, en mars 2020, les frères s’étaient présentés avec une exposition au MAM de Rio de Janeiro qui réunissait 80 pièces créées par le duo au cours d’une carrière de 35 ans, dont des fauteuils, des canapés, des tapis, des lustres et des meubles. “C’est attirant surtout pour les enfants, ce sera un problème pour la sécurité du musée”, plaisantait à l’époque Fernando Campana.
“Aujourd’hui il n’y a plus de frontières entre les arts, la personne peut être performative même en tant que jardinier. On travaille avec les costumes, la scénographie, le paysage, l’architecture, les sculptures”, a-t-il déclaré en même temps.
En 2009, les frères fondent l’Instituto Campana, qui cherche à sauver les techniques artisanales, à travailler avec l’inclusion sociale et à préserver le travail du duo. Il y a un fauteuil fait avec des ours en peluche en cuir fabriqués par des femmes liées à des hommes qui sont dans le système pénitentiaire de l’intérieur de São Paulo, ou un tapis avec des poupées en tissu cousues par des femmes de l’intérieur de Paraíba.
