Festival baroque : Les Barbares de Bayreuth

Là, les vents font rage et les puissances oscillent. La Grèce dans toute sa fureur dramatique et tragique atavique et sauvagement ancienne, reflétée dans « Ifigenia in Aulide » de Nicola Antonio Porpora, un opéra seria d’un compositeur napolitain créé à Londres en 1734. Déjà porté sur scène avec cette ouverture vivante et tremblante à l’Opéra Margravial de Bayreuth.

En tant que théâtre baroque le plus beau conservé, il est inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO et – soigneusement rénové – il fait en fait partie d’un musée de théâtre pédagogique et animé exemplaire. Outre quelques concerts et représentations plus modestes, il ne prend véritablement vie qu’une fois par an, accueille les stars de la guilde des chanteurs baroques et offre un cadre authentique et unique à deux opéras mis en scène de son apogée. Cela se produit toujours pendant dix jours en septembre, lorsque les wagnériens ont quitté l’autre salle des fêtes, encore plus célèbre, et que tout y est prêt à hiberner.

Max Emanuel Cencic, directeur artistique, star du contre-ténor, expert en casting et metteur en scène à la fois, n’a pas seulement réuni un public international et fidèle de nerds baroques, de contre-fétichistes, de passionnés de cordes en boyau, de collectionneurs de raretés et simplement d’amateurs du bon opéra depuis le début. de 2020, il inspire à nouveau chaque saison avec ses fouilles, avec des productions visuellement opulentes, de grands musiciens et une ambiance adaptée.

Cela comprend non seulement l’Ermitage de la Margravine Wilhelmine, y compris le Temple du Soleil et d’autres châteaux, mais aussi diverses églises. Ensuite, Sandrine Piau et Lucile Richardot chantent des cantates, Bruno de Sá contre des numéros de cirque, des airs d’Anna Prohaska du Gänsemarktoper de Hambourg ou la belle Nuria Rial avec les anciennes zarzuelas baroques espagnoles de l’Accademia del Piacere dans l’église de l’Ordre Saint-Georges éclairée aux chandelles.

Les concerts, souvent diffusés par Bayerischer Rundfunk ou Arte, se terminent chacun par deux opéras mis en scène. Outre des œuvres rarement jouées de Vinci et Haendel ainsi que « Orfeo ed Euridice » de Gluck, il s’agissait pour la troisième fois d’une œuvre de Nicolo Porpora, mais pour la première fois d’une tragédie pure et sérieuse basée sur un mythe populaire. Le réalisateur Cencic manquait de la mise au point psychologique des premières précédentes, pas seulement musicalement.

Les Grecs attendent dans le port sans vent d’Aulis d’être expédiés à Troie, y compris le prêtre Calchas, qui ordonne le sacrifice de sa fille Iphigénie à la déesse Diane en expiation pour le cerf abattu par Agamemnon, la mère d’Iphigénie, Clytemnästra, son fiancé Achille et le commandant militaire Ulysse et Ménélas restent immobiles en termes d’action.

Parce que Porpora, professeur de chant des castrats Farinelli et Senesino qui ont participé au spectacle, n’a pas pu sortir de la peau de son professeur de manière créative, l’air de bravoure règne. Le metteur en scène doit créer de la perspicacité et de la profondeur – outre la direction sous direction française de Christophe Rousset, plus centrée sur Clarté que sur le tempérament, et son excellent Les Talens lyriques, joué ici pour la première fois – par exemple avec des notes barbares déguisements pour les guerriers supplémentaires et fantaisie en brocart de fourrure “Game of Thrones” pour les dirigeants (équipement : Georgina Germanou).

Souffrance paternelle sillonnée, désespoir froid

Mais que voulez-vous faire quand, entre tous, le super combattant Achille interprète un air pastoral délicieusement délicat au début du troisième acte ? Vous le laissez simplement chanter et créer. Ce que la célèbre soprano Maayan Licht à la noblesse fragile et plus fine message vocal effectué.

Ce qui était moins bien en revanche, c’était l’idée de faire agir passivement et silencieusement Iphigénie comme une jolie figurante devant les tétraèdres de marbre, de miroirs et de tableaux qui structurent la scène, tandis que Jasmin Delfs, qui, lui aussi, venait de poser, avec une noble lueur vocale et un masque en bois de cerf à côté d’elle. La fille de Diana-ex-Machina Agamemnon chante toujours.

Clitennestra a quelques airs efficaces, que Mary-Ellen Nessi savoure avec une voix mature ; malheureusement Porpora n’a pas prévu pour elle de duo avec Agamemnon. Pour ce faire, il a fourni à Cencic, qui est également mature, des solos de souffrance paternelle sillonnée et de désespoir froid qui conviennent à sa voix plus sombre.

En deuxième première, la version de Vivaldi d’« Orlando furioso » de 1727 a été extraite des archives de Bayreuth. Coproduit avec le théâtre de Ferrare, mais transporté en Franconie avec de nouveaux chanteurs, orchestre et chefs d’orchestre. Ce qui est donc particulièrement excitant, c’est la montée des couleurs et la fureur, mais aussi la délicatesse et la franchise avec lesquelles le claveciniste et chef d’orchestre Francesco Corti joue dans la fosse avec le luxueux ensemble noble italien Il Pomo d’Oro.

Celui-ci divertit avec une parole sonore clairement placée là où le livret s’affaiblit. Même si la mise en scène de Marco Belussi, qui domestique la folie du chevalier Orlando dans une cage de miroirs, est utilement brève et décorativement sobre.

Car ici aussi, des solistes aux caractères forts et aux timbres bien définis portent l’intrigue à travers les trois actes avec aisance : le grand Ukrainien Yuriy Mynenko avec son contre-ténor sombre est un Orlando qui se plonge de manière crédible dans la folie des quatre saisons vidéo (projections : Fabio Massimo Laquone).

Giuseppina Bridelli joue la sorcière Alcina, pointue mais pitoyable, ressemblant à une prima donna, avec une imposante coiffure en béton. Arianna Vendittelli est la soubrette Angélique en blanc, qui s’associe immédiatement amoureusement à son quelque peu inflexible Medoro (Chiara Brunnello). En couple sensé, la mezzo-soprano corsée Sonja Runje chante Bradamante et le contre viril Tim Mead chante son amant Ruggiero d’une manière plus grave et charnue.

Et une fois de plus, un ensemble vocal entraînant impressionne de manière ludique et intelligente dans le précieux cadre scénique. Au Bayreuth baroque, la musique règne en maître, mais la mise en scène ne prend pas à la légère ces fouilles animées. C’est ainsi qu’une marque est née en seulement cinq saisons. Qui doit maintenant être limé et poli. L’année prochaine, par exemple, avec un opéra de Francesco Cavalli qui n’a pas été joué depuis longtemps.