Festival de Cannes : « La Substance » et « Les Linceuls » – À la jeunesse, aux cadavres

EUne poitrine sort d’une bouche, un visage erre sur l’asphalte dans un tas de bave, des intestins sortent d’un dos, des seringues sont enfoncées dans des plaies ouvertes, des substances jaunes sont vomies, un os est arraché d’un nombril, un Le monstre explose dans ses moindres détails, une salle pleine est trempée de sang. Mais rien de tout cela n’est comparable à la scène qui donne vraiment des frissons dans le dos.

Lorsque la danseuse Elisabeth Sparkle (Demi Moore) se prépare pour un rendez-vous dans le film d’horreur féministe corporel de Coralie Fargeat “The Substance”, on peut à peine regarder car l’horreur est présentée dans toute sa cruauté quotidienne. Elisabeth est parfaitement maquillée, porte une robe de soirée chic, tout lui va à merveille. Mais elle ne veut pas l’admettre elle-même. La quinquagénaire a honte de son âge, ne se sent pas assez bien, et à chaque minute où le rendez-vous se rapproche, elle doute d’elle-même et la probabilité qu’elle ose quitter la maison diminue.

On adorerait lui dire qu’elle imagine tout, la perte d’attractivité avec l’âge, la prendre par la main et la persuader que seul le caractère compte. Mais le scénario, également signé par la Française Coralie Fargeat, fait un travail de base astucieux pour qu’on ne juge pas Elisabeth comme une femme superficielle aux vues extrêmes, mais comme une actrice rationnelle qui fait ce qui doit être fait. Après que la chaîne de télévision ait même licencié l’ancienne star hollywoodienne du rôle de professeur de danse dans une émission de soirée de mauvais goût et cherché un remplaçant entre 18 et 30 ans, Elisabeth n’en pouvait plus. Elle commande une substance douteuse par téléphone. La promesse du remède secret : alternativement être une version plus jeune, plus belle et parfaite de vous-même pendant une semaine à la fois, et rester qui vous étiez pendant l’autre semaine.

Gaze masculine à l’extrême

Ainsi, toutes les deux semaines, Elisabeth se transforme en Sue (Margaret Qualley), tandis que son ancien corps repose inconscient dans la salle de bain et reçoit un liquide jaune via un tube. Sue obtient le poste de professeur de danse. Le manager Harvey (Dennis Quaid), un vétéran du showbiz, a du mal à croire à sa chance. Lui et son entourage en costume dansent autour de sa nouvelle star comme des enfants. Le patriarcat et la masculinité toxique n’apparaissent pas ici sous la forme de coups, de viols ou d’assassinats de méchants, mais plutôt sous la forme d’hommes d’affaires au sourire permanent qui agissent selon les règles du marché tout autant que tout le monde.

Malgré tous les avertissements, Sue et Elisabeth finissent par se retourner l’une contre l’autre, devenant protagoniste et antagoniste dans une personne divisée. Sue est de plus en plus dégoûtée par la fragilité, la faiblesse et la dépression d’Elisabeth. Elisabeth, en revanche, ne supporte pas l’égoïsme, la naïveté séduisante et le flirt de sa jeune homologue. Mais en se détruisant les uns les autres, ils se détruisent aussi.

Le message du drame gore éclaboussé n’est pas subtil. La célèbre parabole de Dorian Gray reste peu ambivalente. L’allégorie est racontée avec rigueur, mais laisse peu de place aux surprises ou aux choses non résolues, comme l’a fait le drame d’échange de corps d’Aaron Schimberg à la Berlinale “A Different Man”.

Mais les points forts de « The Substance » sont ailleurs. Par exemple, dans un langage visuel bouleversant, aussi précis que courageux. Benjamin Kracun, qui était déjà responsable de la caméra dans la comédie de vengeance féministe « Promising Young Woman », transporte habilement sur grand écran l’histoire en grande partie interne d’une femme peu sûre d’elle. Le Regard Masculin qui habite sa caméra, poussé à l’extrême, semble dévorer de haut en bas les corps de femmes nues, sur lesquels la caméra parcourt sans retenue puis les tâtonne. Le public cannois a éclaté de vives acclamations et applaudissements à plusieurs reprises, et pas seulement lors de la fin grandiose.

David Cronenbergs « Les Linceuls »

Cependant, le fait que les vieux soient remplacés par des jeunes peut aussi être une grande bénédiction. David Cronenberg, 81 ans, doyen de l’horreur corporelle (« La Mouche », « Crimes du futur »), a montré avec « Les Linceuls », sa septième invitation à concourir pour la Palme d’or, que parfois les choses se passeraient mal. faire mieux, abdiquer et laisser la suite de son propre héritage à de nouvelles voix – comme Fargeat, 48 ans, que Cronenberg cite à plusieurs reprises dans “The Substance”.

Parce que « The Shrouds » manque de l’énergie et de l’engagement dont il aurait eu besoin pour développer une intrigue convaincante. Vous écoutez donc le protagoniste Karsh (Vincent Cassel) pendant deux heures alors qu’il interagit avec un avatar IA de sa défunte épouse Becca (Diane Kruger) ou de sa sœur Terry (également Diane Kruger) ou de l’ex-mari de la sœur (Guy Pearce) ou sa nouvelle liaison, Soo-Min (Sandrine Holt) discute de ceci et de cela. Il ne se passe pas grand-chose, sauf que certaines tombes du cimetière qu’il dirige sont vandalisées et qu’à un moment donné, il suit son désir interdit et couche avec la sœur de sa femme décédée, tandis que tous deux font appel à l’ex-partenaire de l’autre pour se réchauffer. Une arnaque qui n’en est pas une.

Cronenberg se retient dans son post-mortem avec les scènes gore explicites que nous avons l’habitude de voir chez lui. Parfois seulement, sa femme décédée lui apparaît, à qui il manque un sein et un bras. Une fois, un os se fissure de manière menaçante.

Le décor morbide représenté par le restaurant du cimetière avec ses tombes techniquement améliorées est au moins convaincant en tant qu’idée charmante. Avec une application – une invention de Karsh – vous pouvez observer sur des écrans le processus de décomposition du cadavre enterré. L’homme d’affaires lui-même présente dans sa chambre des images du squelette de sa femme à différents stades de décomposition. Cela l’aide à faire face au deuil. Lui-même a déjà réservé une tombe à côté de sa femme. “Pas vraiment flatteur pour les femmes qui s’intéressent à vous à l’avenir”, répond la dame avec qui il dîne.

“The Shrouds” parle de s’accrocher au passé, de lâcher prise et de recommencer. À son honneur, il intègre avec élégance et discrétion la technologie moderne, les smartphones, les applications et l’intelligence artificielle. Sinon, le drame nécrophile, qui se prend extrêmement au sérieux, ne sait pas trop où il veut en venir. Et l’intérêt du public n’est pas assez grand pour le soumettre au couteau de dissection. Il y a des choses qu’il ne faut pas forcément voir se décomposer.