Festival de Salzbourg : l’Antiquité pour les débutants

Le réalisateur présente. C’est ennuyeux. Car pourquoi Nicolas Stemann, obsédé par les rampes, avec des baskets jaunes et un costume noir, doit-il expliquer au début de son « Oresteia I-IV » de quatre heures ce que le public du Festival de Salzbourg sur le Pernerinsel de Hallein verra ensuite d’une manière qui est-ce compréhensible à la radio scolaire ?

Cette trilogie tragique, conçue comme une Dionysie moderne, plus une pièce de théâtre satyrique se déroule “Orestie I-VI” Après des pièces sur le mythe d’Atride d’Eschyle, Sophocle et Euripide écrites sur une cinquantaine d’années, le metteur en scène lui-même l’a écrit dans un langage très simple. Heureusement, en tant que suite qui passe rapidement d’un meurtre à l’autre, elle ne dure que quatre heures au lieu des douze habituelles. Néanmoins, le gain de connaissances est plutôt faible et évident.

Donc antiquité pour débutants. Apparemment, même le Festival de Salzbourg n’est pas un endroit où l’on voudrait soumettre un public majoritairement solvable et intéressé par la culture à une vieille tragédie dans l’original. Et bien sûr, le commissaire de jeu très prudent veille également à ce que son public ne se déshydrate pas et l’envoie faire une pause au bout de deux heures et demie (“Enjoy yourself”). Avant que le sort du matricide Oreste puisse être voté dans les urnes de l’auditorium.

Mais cela correspond certainement au diorama dramatique actuel. La nouvelle directrice du théâtre russe en exil de Salzbourg, Marina Davydova, qui ne parle pas encore allemand, s’est plainte dans le “Süddeutsche Zeitung” de ne pas être autorisée à organiser ici son agréable mini “Théâtre du monde”, mais de se concentrer plutôt sur les stars et la vente de billets. et les demandes doivent prendre en considération leurs invités payants.

Cette « Orestie », coproduite avec le Théâtre Thalia de Hambourg, constitue ainsi le point le plus important d’une étrange programmation théâtrale. En plus du nouveau succès “Everyman”, il doit proposer “Star Hours of Humanity” mal mis en scène basé sur Zweig de Munich, suivi de la danse scandinave de Dortmund, de l’adaptation “Zauberberg” d’un Polonais en lituanien et d’une valse anglaise de Sasha. /Film de Rimini.

Et même sur la vaste scène Stemann de Katrin Nottrodt, dans les anciennes salines, on retrouve à nouveau les habituelles cochonneries du théâtre urbain allemand. Des tables et des tabourets mobiles pour la « situation de laboratoire » éventuellement éloignée, quelques escaliers et plates-formes en fer pour pouvoir élever les dieux un peu au-dessus des trop humains. Au fond, comme sur la « scène du crime », de petits assistants épinglent au mur les preuves de la guerre et des destructions, tandis que les photocopies des morts précédemment impliqués ont été retirées ;

Oh, ce bleu égéen !

À l’extrême gauche et à droite, des filets de sang séché peuvent être aspirés sur des bâches verticales en plastique enroulables, à gauche devant elles se trouve la troupe de femmes pour la « production médiatique » (les extraits vidéo habituels – des choses crasseuses et acteurs dans des gros plans déformés), à droite, un combo médiocre de sons ambiants cogne, gratte et gronde. Et bien sûr, il y a déjà des accessoires parlants : la baignoire dans laquelle Clytemnestre assassine Agamemnon, l’urne contenant les prétendues cendres d’Oreste, la hache d’Électre et une machine à laver étincelante dans laquelle tous les vêtements peuvent être filés pour devenir innocents.

Les costumes de Sophie Reble sont également attendus : Tout d’abord des robes et chemises unisexes originales avec des restes de statues antiques devant un ciel bleu égéen. Ensuite, il y a les baskets habituelles pour des vêtements confortables ainsi que des paillettes pour les dieux. En particulier, la trémolo super sexy Patrycia Ziółkowska, en plus de la reine mycénienne Athéna et Helena, est également abonnée aux divas garces qui portent des talons hauts et ont des courbes serrées. L’impertinente et exagérée Julia Riedler incarne les adolescentes grincheuses et grincheuses Kassandra et (avec une perruque noire Ulrike Meinhof) l’Elektra en quête de vengeance.

Dans la formation familiale, réduite à un quintette d’acteurs, ne restent que Sebastian Zimmler, bêtement grimaçant, dans les rôles d’Égisthe et d’Oreste, ainsi que Sebastian Rudolph, démagogiquement alerte, qui flirte avec désinvolture avec le public, dans le rôle du sympathique et accessible. Agamemnon et Apollon, un genre fluide. Après le cycle sans fin de violence, de meurtre, de vengeance et encore de meurtre, il fait acquitter Oreste, qui vient de fonder ici l’Aréopage, ainsi que le public.

Il y a une fin heureuse à laquelle, bien sûr, personne ne croit. Et Nicolas Stemann se réjouit une dernière fois d’avoir pu raconter quelque chose de significatif sur la démocratie en danger à une époque de guerres vagues, heureusement encore relativement lointaines. Et tout cela à la manière résolument savonneuse d’une « Rue Sésame » avec des éléments éclaboussés.

Ainsi, à Salzbourg, des hiboux dramatiques faciles à digérer et non effrayants sont transportés à la poubelle d’Athènes pendant quatre heures. S’il n’y avait pas une ancienne déesse de la vengeance parmi trois (appelée Érinyes, Euménides ou Furies), à qui la merveilleuse Barbara Nüsse ne prête pas seulement les rides de sa vie et ses connaissances théâtrales.

Elle aussi doit parler simplement et simplement au début avec un bémol « je n’en peux plus » en guise de garde, renforcée par des microports. Mais dans ses différents mini-parties, y compris Pylade, le compagnon d’Oreste moustachu et écervelé, ce lézard dramatique, comme Scylla et Charybde, s’élève au-dessus des vagues de la médiocrité théâtrale. Mordant, précis, toujours à l’affût. Il n’est tout simplement pas permis de vraiment frapper, cela est empêché par le chœur idiot de cinq musiciens à la Stemann, qui caracole sur la scène comme une troupe de onze personnes en noir gémissant et grommelant à la honte des autres.