Festival du film : ce que le nouveau patron de la Berlinale veut faire différemment

DLa Berlinale aura pour la première fois une femme comme directrice artistique à partir de l’édition 2025 – la prochaine sera dirigée par Carlo Chatrian et Mariette Rissenbeek. L’Américaine Tricia Tuttle prend la direction, responsable à la fois du contenu et de l’aspect commercial du plus important événement culturel allemand.

Tuttle, né en 1970, est originaire de Caroline du Nord, a fréquenté le Millbrook High School de Raleigh et a fréquenté le cinéma d’art local avant de s’installer à Londres en 1997 – ce qui est également dû à l’enthousiasme suscité par un film de Mike Leigh, pour “La vie est “Doux”. En Angleterre, elle a désormais accumulé 25 ans d’expérience en tant que programmatrice de festivals, rédactrice et journaliste. Plus récemment, elle a dirigé pendant cinq ans le London Film Festival (LFF) – et en même temps le « BFI Flare », un festival de films queer. Lors de sa prestation à Berlin, elle a réussi à prononcer deux fois l’abréviation « LGBTQIA+ » avec fluidité et précision.

Le LFF d’octobre a une bonne réputation, mais n’est pas un festival A comme la Berlinale, mais se considère comme le « best of » de l’année cinématographique, avec en plus les nouvelles productions britanniques. Cette conception du festival comme vitrine nationale est importante pour la Berlinale, car deux de ses réalisateurs (Moritz de Hadeln et Carlo Chatrian) étaient étrangers à la production cinématographique allemande. “Quand j’ai quitté l’Amérique pour l’Angleterre, j’ai entendu des Anglais se plaindre de leur propre cinéma”, a déclaré Tuttle dans une interview. “Cela m’a surpris.”

La conférence de presse d’introduction de Tuttle s’est déroulée en anglais car le nouveau patron ne parle pas allemand. “L’année prochaine, j’apprendrai si bien l’allemand que vous pourrez vous moquer de mon accent”, a promis Tuttle. L’Américaine Ellen Harrington (directrice du Musée du cinéma allemand de Francfort) et l’Italien Carlo Chatrian l’avaient également promis au début, mais tous deux n’ont jamais pu faire autre chose que des phrases d’introduction maladroites.

Mais les compétences en allemand sont particulièrement importantes pour une réalisatrice de la Berlinale, car elle est une personnalité publique et doit constamment s’occuper de la politique berlinoise (qui n’est pas réputée pour sa connaissance de l’anglais). Cela dit, ni Cannes ni Venise n’envisageraient même d’embaucher un réalisateur qui ne parle pas la langue locale.

Cela nous amène à un problème particulier de la scène cinématographique allemande : il n’existe aucun candidat, partout dans le monde, qui serait en mesure de remplir les exigences d’un poste de premier plan à Berlin. Même les noms évoqués précédemment – Matthijs Wouter Knol, Néerlandais et directeur général de l’Académie européenne du cinéma, et Christian Jungs, directeur du Festival du film de Zurich – n’étaient pas allemands.

Votre priorité absolue

Tuttle a sagement évité de s’engager dans sa tâche à venir ; La fête de février prochain sera entièrement celle de Chatrian et Rissenbeek, leur mandat débute le 1er avril. Mais on peut revenir sur les cinq années de leur travail au LFF, de 2018 à 2022. Le festival londonien a dû faire face à une réduction du financement de la Loterie nationale et à une augmentation des coûts de fonctionnement.

Lors de la présentation de Tuttle, la ministre d’État à la Culture Claudia Roth a souligné que la subvention de la Berlinale devrait augmenter à 12,6 millions d’euros (sous réserve de turbulences budgétaires), et le gouvernement de Berlin a également annoncé une augmentation des subventions de la ville de 25 000 euros (oui, c’était plus La Berlinale ne vaut pas encore le Sénat !) à deux millions d’euros. La Berlinale doit couvrir elle-même le reste du budget de 25 millions avec la vente de billets et l’argent du sponsoring ; Cette dernière sera l’une des tâches principales de Tuttle.

Ce qui est intéressant dans le mandat de Tuttle à Londres, c’est l’expansion de l’offre numérique, qui était initialement un effet forcé pendant la pandémie, mais qui s’est ensuite stabilisée à 80 % de performances en personne et 20 % de performances numériques ; Jusqu’à présent, rien n’est visible numériquement à la Berlinale. Cependant, Tuttle a souligné que sa priorité absolue était de ramener les gens au cinéma. Lorsqu’on lui a demandé si elle souhaitait montrer des films issus de streamers, elle est restée vague ; Cannes ne présente systématiquement pas Netflix dans la compétition, contrairement à Venise.

Le nouveau président du jury

Aujourd’hui, en début de semaine, Tuttle a dû partager la vedette avec une autre acquisition majeure de la Berlinale, une autre femme. Le festival du film a toujours eu des présidents de jury de haut niveau – Tilda Swinton, Werner Herzog, Wong Kar-Wai, Meryl Streep, Juliette Binoche, Kristen Stewart, pour n’en nommer que quelques-uns – mais Lupita Nyong’o est un coup d’État même au sein de cette liste.

Son engagement trouve probablement son origine dans le travail de Jacqueline Lyanga, engagée il y a un an et demi par la Berlinale comme « ambassadrice » du festival sur la côte ouest américaine. Fille d’un professeur d’université tanzanien, Lyanga est née à Dar es Salaam, sa famille a déménagé de l’Angleterre au Canada à New York, et Lyanga a poursuivi une carrière dans le cinéma, dont huit ans en tant que directrice de l’American Film Institute Festival.

Nyong’o partage avec elle cette biographie de l’enfant d’une élite africaine tournée vers l’Occident. Elle est née au Mexique, où sa famille avait fui à cause de la répression dans son pays d’origine, est revenue au Kenya lorsque la situation politique s’est améliorée, a appris l’espagnol pendant sept mois au Mexique lorsqu’elle était adolescente (son prénom est un diminutif de « Guadalupe ») et est allée étudier dans le Massachusetts, où elle a obtenu un diplôme général en sciences humaines. Elle a obtenu un diplôme en études de cinéma et de théâtre parce qu’elle savait déjà ce qu’elle voulait faire : elle avait vu Whoopi Goldberg dans « La couleur pourpre » de Steven Spielberg.

Oscarisée et icône de la mode

De retour chez elle – apparaissant dans une série télévisée sur la prévention du sida et réalisant un film sur la discrimination contre les albinos – elle a commencé à étudier à la Yale School of Drama et a obtenu un prix pour « les étudiants en théâtre aux capacités exceptionnelles ». Là, elle a vu des éclaireurs pour le film « 12 Years a Slave » – et son rôle d’esclave dans une plantation de coton lui a valu l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle.

Ce qu’elle portait sur la scène des Oscars – une robe bleue Prada avec une traîne – a lancé une autre carrière d’icône de la mode. « Harper’s Bazaar » l’a incluse dans sa liste des personnes les mieux habillées, des magazines comme « People » et « Vanity Fair » et « Vogue » l’ont mise en couverture (« Vogue » déjà six fois) et des marques de luxe comme Lancôme et Calvin Klein utilisez son visage et votre nom.

La publicité s’accompagne d’un engagement social : contre l’abattage des éléphants, pour des naissances sans danger en Ouganda, contre la faim en Afrique, pour le féminisme dans l’industrie cinématographique ; Elle souhaite jouer avant tout pour des réalisatrices et pour « des réalisateurs masculins féministes qui n’ont pas abusé de leur pouvoir ». Elle aussi a écrit dans un article pour le New York Times, a été harcelée par Harvey Weinstein et a ensuite refusé le rôle principal dans sa production Southpaw. Pendant ce temps, sa carrière cinématographique s’est poursuivie sans entrave, elle a obtenu des rôles dans deux séries cinématographiques, dans la trilogie suite à “Star Wars” et dans les deux films “Black Panther”, ainsi que dans “Us” de Jordan Peele, le réalisateur le plus en vogue d’Hollywood.

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Lupita Nyong’o sera probablement la première présidente du jury de la Berlinale à apparaître dans une chanson de Beyoncé. « Brown Skin Girl », une célébration de la couleur de peau brune, mentionne pour la première fois l’ancienne mannequin Naomi Campbell : « Pose comme un trophée quand Naomis entre / Elle a besoin d’un Oscar pour cette peau assez foncée / Jolie comme Lupita lorsque les caméras se rapprochent. »

Jay-Z rappe les lignes “Je suis sur ma Lupita Nyong’o / Stuntin’ sur scène, après 12 ans d’esclave / Cet As de Pique ressemble à un Oscar” dans “We Made It”, une chanson qui reflète l’Afrique. -American Exprime sa fierté pour ce que les Noirs ont accompli aux États-Unis. La liste des mentions de Nyong’o dans la culture pop noire est longue, incluant le rappeur chrétien Lecrae, le rappeur Nicki Minaj et le rappeur d’origine nigériane Wale.