Festival du Film de Berlin : Berlinale : Quotidienne et pourtant si spéciale

“Quelles sont les pires choses ?”, a-t-on demandé un jour à Wim Wenders. Il a répondu : « Les mauvais films ! Pour certains films en compétition à la 74e Berlinale, il fallait être d’accord avec le réalisateur. C’est une torture de s’ennuyer à mourir au cinéma et d’attendre que le film se termine enfin. Malheureusement, ce n’était pas rare cette année. Et plus le film est long, plus la durée de tournage est longue.

Il est étonnant de voir comment certaines œuvres ont pu se retrouver en compétition à la Berlinale – par exemple le faible récit de science-fiction italien “Another End”, dans lequel les morts sont ramenés à la vie pendant une courte période grâce à une technologie qui n’a rien de nouveau à offrir et plutôt un ragoût à base de «A. I. », « Blade Runner » et « Paris, Texas ». Ou le film français sur le confinement « Hors du temps », aux consonances intellectuelles, dans lequel deux frères philosophent sur leurs problèmes bourgeois pendant la pandémie.

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De même, la contribution tunisienne « Mé el Aïn » (« À qui j’appartiens »), qui n’avait pas grand-chose à dire et était donc remplie de scènes de rêve, de longs gros plans et de personnages qui font d’éternelles pauses entre les mots lorsqu’ils parlent. devenu. Il y avait quelques autres œuvres soi-disant innovantes ou satiriques, censées être déconstructrices ou voulant briser les règles du cinéma, mais qui semblaient superficielles et artistiquement maladroites : L’histoire de « Pepe » de la République dominicaine, racontée du point de vue d’un mort. hippopotame (cela semble excitant, mais ce n’est pas le cas) ou la tentative de parodie française “L’Empire”, dans laquelle deux groupes extraterrestres veulent conquérir la terre et découvrir le sexe par la même occasion (un mélange de “Star Wars”, “Dune” et de mauvais celles des comédies françaises d’été).

Ce qui était encore plus étonnant, c’est que ces titres remportaient également des prix. On se demande si le jury, en désespoir de cause, a décerné des films insensés comme « Pepe » (Ours d’argent du meilleur réalisateur à Nelson Carlos De Los Santos Arias) ou « L’Empire » (Ours d’argent, Prix du jury). Ou vouliez-vous montrer qu’en tant que jury, vous avez une vision très particulière des choses ?

En tout cas, il y avait des titres plus forts dans la compétition. Étonnamment, le film de trois heures “Die” de Matthias Glasner avec Lars Eidinger dans le rôle principal n’était pas du tout ennuyeux. Il est également surprenant que cette fois-ci, ce ne soit pas le pénis de Lars Eidinger qui soit représenté sur la photo, mais plutôt les organes génitaux de presque tous les autres acteurs masculins. Glasner a remporté le prix du meilleur scénario pour « Die ».

La production franco-allemande « Langue étrangère » de Claire Burger raconte une histoire d’amour émouvante et politique entre deux adolescentes de Leipzig et Strasbourg qui se retrouvent malgré des modes de vie différents. Et le film austro-allemand « Des Teufels Bad » de Veronika Franz et Severin Fiala, basé sur des événements historiques, montrait des images dramatiques de la vie d’une femme dans un village autrichien en 1750, devenue meurtrière à cause de la folie religieuse. Le caméraman autrichien Martin Gschlacht a été récompensé par ce film pour ses réalisations artistiques exceptionnelles.

Cette année, la moitié de la compétition était remplie de coproductions françaises. Et au final – comme l’année dernière – l’Ours d’or a été remporté par un documentaire français (en coproduction avec le Sénégal et le Bénin). « Dahomey » du réalisateur Mati Diop raconte le retour de 26 objets d’art pillés de l’ancien royaume du Dahomey depuis la France vers l’actuel Bénin.

Mais le plus beau film du festival ne parlait pas d’extraterrestres, ni du point de vue d’animaux morts ou d’autres créatures absurdes, ni de messages politiques agressifs, ni d’images symboliques. Le plus beau film de la Berlinale était une histoire simple et linéaire sur la vie d’une femme veuve de 70 ans à Téhéran qui essaie de trouver un partenaire.

“My Favorite Cake”, dont la première a eu lieu en l’absence des réalisatrices iraniennes Maryam Moghaddam et Behtash Sanaeeha, est un film réconfortant qui montre une image réaliste et quotidienne de la vie et de l’amour à Téhéran, ce qui a toujours été le cas pendant des décennies, depuis l’Islam. Révolution Le système a été censuré pour que les gens, surtout à l’étranger, n’entendent rien de cette vie quotidienne. Par exemple, l’image de femmes qui, en premier lieu, enlèvent leur foulard en public lorsqu’elles rentrent à la maison, ou l’image d’hommes et de femmes dansant et buvant ensemble. Cela paraît banal, mais montrer ce quotidien omniprésent est très particulier et aussi très politique.

Les réalisateurs iraniens devaient toujours mentir dans leurs films sur la vie quotidienne dans leur pays : par exemple, les femmes devaient montrer des femmes portant le foulard dans leur propre chambre pour pouvoir même envoyer les films à l’étranger. Mais au moins après le soulèvement des femmes en Iran en 2022, ces mensonges ne fonctionnent plus. Maryam Moghaddam et Behtash Sanaeeha ont choisi une photo non censurée et ont été sanctionnées par une interdiction de quitter le pays. Les gens au pouvoir là-bas ont tellement peur des images quotidiennes des gens.