2024-07-22 14:51:00
L’hommage prévu pour la 65ème édition du Festival dei Popoli, le festival international du film documentaire, qui se tiendra à Florence du 2 au 10 novembre sous la direction artistique d’Alessandro Stellino et la direction organisationnelle de Claudia, sera dédié au réalisateur hongrois Judit Elek Maci. La rétrospective, la première en Italie consacrée à la cinéaste, est née de la collaboration entre le Festival dei Popoli et la Calliope Arts Foundation sur le projet triennal “Women Trailblazers in Documentary Cinema”, visant à redécouvrir et célébrer les réalisatrices dont le travail a été sous-estimé ou oublié au fil des années. Le Festival dei Popoli et la Calliope Arts Foundation – une fondation engagée dans la promotion et la valorisation de la contribution des femmes aux arts visuels, à la littérature, aux sciences, à la musique et à l’histoire sociale – accueilleront à Florence l’une des réalisatrices les plus importantes d’Europe. Judit Elek sera à Florence pour rencontrer le public lors d’une masterclass et présenter ses films, tous en versions restaurées des Archives cinématographiques de l’Institut national du cinéma de Hongrie, des œuvres qui ont raconté l’histoire de son pays au cours de la seconde moitié du XXe siècle, de l’Holocauste à la guerre froide, de la vie sous le régime soviétique jusqu’à l’explosion de 1968. Judit Elek est née à Budapest en 1937. Enfant, elle a survécu à l’Holocauste et à la guerre dans un ghetto, à 18 ans elle a participé au soulèvement de 1956 à Budapest et en 1968 elle était à Paris lors des manifestations étudiantes, autant d’historiens de l’événement qui étaient crucial dans l’orientation de son parcours artistique. En 1961, elle est diplômée de l’Académie d’Art Dramatique et Cinématographique, faisant partie d’un groupe qui formera plus tard le noyau central du Studio Balázs Bála, un laboratoire expérimental pour la jeunesse en phase avec les tendances de la Nouvelle Vague européenne. Les premières œuvres de Judit Elek sont des analyses lyriques de la solitude dans lesquelles elle stylise la spontanéité du cinéma direct pour en faire une « poésie en mouvement ». Rencontre (1963) fut le premier film du cinéma direct hongrois, avec des acteurs de soutien et des dialogues improvisés. Habitants des châteaux (1966) et le film en deux parties Combien de temps vit un homme ? (1967) sont des documentaires dans lesquels le réalisateur dresse un portrait social de la vie humaine dans sa globalité, comparant le sort du vieux travailleur solitaire au seuil de la retraite et celui du jeune apprenti qui le remplace (présenté à Cannes en 1968, le film a remporté le Grand Prix à Oberhausen et le Prix du Jury à Locarno). Ses films suivants, les documentaires Un village hongrois (1972) et Une histoire commune (1975), ont été tournés pendant cinq ans dans un village minier : retraçant le destin et les relations de deux filles qui rêvent de s’échapper, ils présentent une vision complexe à 360°. diplôme de reportage psychologique sur la Hongrie rurale du “socialisme en construction”, sur l’état d’amertume des paysans réduits à l’état de prolétaires et sur le système complexe de préjugés qui les entoure. L’auteur inaugure ensuite sa « période juive » avec Memories of River, créé entre 1987 et 1989 à partir des documents du tristement célèbre procès pour diffamation de sang de Tiszaeszler, lorsque les draveurs juifs furent accusés du meurtre d’une servante disparue en 1882. Le film remporte plusieurs prix aux États-Unis et en France et la met en contact avec Elie Wiesel, avec qui elle tourne le documentaire To Speak the Unspeakable en 1997. Ce travail est fondamental car la mémoire de l’Holocauste suit la vie du prix Nobel de la paix. écrivain gagnant jusqu’à Auschwitz et Buchenwald. “Je suis devenu réalisateur – explique le réalisateur aujourd’hui âgé de 87 ans – pour pouvoir raconter ce que je vois autour de moi, ce que j’ai vécu, ce que les vieux ont vécu dans cette petite ville où il semble toujours y avoir un pouvoir différent de ce que les gens voudraient, idéalement juste et bon, mais il le tolère parce qu’il croit que c’est en quelque sorte inévitable. Et moi, comme un Don Quichotte féminin, je m’oppose aux moulins à vent, je n’abandonne pas et j’espère mourir ainsi. Et puis il y a une autre motivation : le fait qu’après 60 ans de travail je réalise que mon plus vieux film est toujours vivant et qu’il a un impact sur les gens, s’ils ont l’occasion de le voir”. L’hommage fait partie d’un chemin plus large de soutien de Calliope Arts au Festival dei Popoli qui présentera lors des prochaines éditions des hommages et des focus dédiés aux cinéastes délaissées par l’historiographie de l’art cinématographique, offrant l’opportunité au public d’apprécier le travail de véritables précurseurs restés dans l’ombre de leur époque. Le projet collaboratif implique également le développement d’itinéraires thématiques au sein du cinéma féminin, visant à renforcer davantage le processus de redécouverte non seulement de la production artistique dans son ensemble mais aussi de mouvements ou de personnalités et de figures qui méritent d’être remises en lumière ou n’ont pas reçu l’attention voulue. Dans le but de contribuer à reformuler une histoire du cinéma qui, même dans le domaine documentaire, a été jusqu’ici trop souvent oubliée et unilatérale. Fondée en 2021 par Margie MacKinnon et Wayne McArdle, la Calliope Arts Foundation offre son soutien à des restaurations, des expositions et des activités éducatives, ainsi qu’à organiser et soutenir des programmes et des publications tels que “The Curators” Notebook et le magazine “Restoration Conversations” (calliopearts. org). L’hommage à Judit Elek est réalisé en collaboration avec l’Institut national du cinéma de Hongrie – Film Archive.
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