Festival Haendel à Göttingen : Nemo n’est pas contre

À partir de : 15h42 | Temps de lecture : 4 minutes

WCe qui est bien avec le défilé de trilles de l’ESC, qui existe depuis 1956, peut être bon marché pour le festival Handel de Göttingen qui en est à sa 104e année : si une personne non binaire était sur le podium des vainqueurs en Suède, un homme est la prima donna du festival. trille baroque en Basse-Saxe.

Bien sûr, cela n’avait rien de spécial il y a 300 ans à Rome, où les papes avaient interdit aux femmes de chanter sur scène et, pour le plus grand plaisir des cardinaux, leurs favoris castrats coûteux et soignés étaient envoyés dans la course à la colorature. L’opéra branché a gagné en intensité et en diversité, avec au centre le jeune «caro Sassone» Georg Friedrich Handel.

En raison de la pandémie, le 100e anniversaire du plus ancien festival de musique ancienne du monde, fondé en 1920, n’a été célébré qu’en 2021 avec « Rodelinda », joué lors de la première édition. La nouvelle équipe créative composée du directeur général Jochen Schäfsmeier, issu du Concerto Cologne, et du chef d’orchestre grec George Petrou, qui a assuré la direction artistique, a initialement programmé deux titres très connus, « Giulio Cesare » et « Semele », que Petrou a mis en scène. lui-même.

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Mais maintenant, l’écrivain français classique Honoré Balzac lui-même a fait une apparition, dans le cadre d’un tout nouveau pastiche nommé d’après ses nouvelles « Sarrasine ». Il a été formé par l’ex-ténor réalisateur Laurence Dale et Petrou à partir d’airs inconnus de Haendel.

Créer un nouvel opéra à partir de morceaux de musique existants était une pratique courante à l’époque baroque. Sur les 42 opéras de Haendel, deux sont des hybrides qu’il a lui-même recyclés. Mais dans le cas présent, il fallait réunir sentiments romantiques et affects baroques, ce qui était assez divertissant et varié.

Le désespoir à la place de Billy Wilder

L’histoire est racontée comme un flash-back d’un bal parisien par un vieux castrat mystérieux, ancienne star à Rome, choyé par un cardinal et son professeur de chant viennois factotum. Le fait que cet angélique et fatigant Zambinella soit en réalité un homme échappe au sculpteur autrefois aveuglément amoureux Sarrasine, qui l’élève au rang de muse et finit par découvrir qui il aime vraiment, tombe dans un profond désespoir. “Personne n’est parfait” de Billy Wilder n’était pas une option libre d’esprit pour cet homme en tâtonnement.

Le chant est principalement en italien, et les airs et duos, variés et toujours choisis de manière appropriée dans le catalogue presque déroutant de Haendel, sont pour la plupart des airs supprimés ou alternatifs d’œuvres scéniques bien connues et rares. Seule « Lascia la spina », utilisée trois fois par le durable Haendel lui-même, sert de mélodie signature du fluide Zambinella.

Mais cette fois, les récitatifs sont davantage des mélodrames français ou italiens que des dialogues parlés sur un matériau musical thématiquement élargi. En fonction de l’agitation émotionnelle, leur fond sonore semble parfois disharmonieux et aimant les grappes afin de rendre la profondeur de l’histoire clairement audible.

Dans les décors épurés entre le salon et la scène de Giorgina Germanou, la splendeur des costumes en taffetas de soie somptueux se dévoile. Les femmes portent leurs perruques, richement décorées de fleurs et de plumes, d’une couleur assortie à la robe. De l’agitation curieuse et bavarde du bal, où Balzac un peu pompeux (avec un agréable baryton-basse: Sreten Manoilevic) parlemente et pousse avec Madame de Rochefide (grande allure de soprano: Mayrsini Margariti), sur le modèle de la salonière historique Madame Récamier, il entre dans une obscurité éphémère.

De là, d’une blancheur éblouissante, surgit la merveille gazouillante La Zambinella, habillée de rocher pompeux. La soprano Samuel Mariño lui offre une interprétation magnifiquement digne avec des sonorités de piano flottantes, douces et féminines, mais aussi ambivalentes, avec une note aiguë chatoyante et une prise collier continue.

En revanche, le studio couleur crème de Sarrasine (le ténor à la souplesse impressionnante Juan Sancho) est presque hystériquement excité.

En tant que seuls nobles parlants, Florian Eppinger (le cardinal autoritaire) et Ronny Thalmeyer (dans le rôle du pompeux Viennes Fop) proposent d’autres couleurs de jeu comme matériau de conception. Six femmes et trois hommes du chœur de chambre de l’Université de Göttingen nous rejoignent en tant qu’invités juvéniles.

Jusqu’au bout, lorsque Balzac poignarde Sarrasine, c’est un drame plus psychologique – rempli des affects vocaux clairement définis du haut opéra baroque. Cela fonctionne étonnamment bien. Non seulement parce que George Petrou a choisi une musique d’accompagnement variée et surprenante, mais aussi parce qu’il encourage son orchestre du festival de Göttingen à jouer de manière colorée, dynamique et contrastée.

Des contrastes sauvages peuvent toujours être entendus depuis la fosse, donnant sens et contour au drame sur scène. Donc un mélange réussi d’ancien et de nouveau, de connaissance actuelle de la nature humaine et d’une étape d’historicisme indulgent.