«Feuilles d’automne» et les fins heureuses d’Aki Kaurismäki

“Le cinéma peut entretenir l’espoir. Je parle du cinéma de vérité, pas des bêtises qui sont habituellement projetées et ont toujours été projetées. (..) Je peux faire des films tristes, mais au fond je veux que le public reparte plus heureux qu’il n’est entré. C’est la théorie de base. C’est pour cela que mes films sont si exagérément optimistes.”
Ce qu’il dit semble vrai. Le cinéaste finlandais Aki Kaurismäki peut plonger dans des fonds gris, parmi des personnages désolés, d’adorables perdants, mais ses films, comme il le dit dans cette phrase, Ils font toujours sortir le spectateur du spectacle avec le sourire. Ce n’est pas un détail mineur. Ce n’est jamais un détail mineur.

Son nouveau film « Feuilles d’automne », qui fait sa première dans les cinémas du pays (et qui est celui choisi par la Finlande pour se battre pour les Oscars, dont son réalisateur ne se soucie pas beaucoup), maintient le charme triste et plein d’espoir de toute son œuvre. .

Mettant en vedette les acteurs finlandais Alma Pöysti (Ansa) et Jussi Vatanen (Holappa), le film en question a déjà remporté le Prix du Jury au dernier Festival de Cannes, un lieu où il est devenu un invité permanent et sur le tapis duquel Roja a montré les signes de sa grande histrionique. . Cette année, par exemple, il jouait à se cacher derrière le délégué général du Festival de Cannes, Thierry Frémaux, au moment des photos, et en 2002, lorsqu’il y présentait « L’Homme sans passé » (qui remporta également le Grand Prix ​​du Jury), ont dévalé le tapis rouge cérémonieux au rythme d’un twist original.

Comme dans toute sa filmographie, dans « Feuilles d’automne », Kaurismäki se concentre une fois de plus sur cette classe ouvrière qui lui donne tant d’efforts. Dans ses films, qui pourraient bien être la version cinématographique des peintures d’Edward Hopper, les protagonistes sont des métallurgistes solitaires, des mineurs, des ouvriers à la ligne, des cireurs de chaussures et des veilleurs de nuit. Il y a des perdants de toutes sortes, qui sont toujours enveloppés non seulement par le rythme d’un tango finlandais (ce qui les rend aussi malchanceux), mais même par un tango de Carlos Gardel, comme dans ce film, dans lequel joue « Arrabal bitter ». . Dans plusieurs de ses productions, on retrouve des thèmes de la grive créole. Et en cela il y a un autre hommage : un café appelé « Buenos Aires ». Mais au-delà de cette musique toujours un peu amère, ce ne sont pas des films dans lesquels on respire l’angoisse. Même lorsque la mélancolie parcourt les scènes, Kaurismäki laisse toujours respirer le spectateur avec ses doses d’humour, de tendresse et surtout d’espoir. Comme pour admettre que, oui, dans la vie, on perd, mais peut-être qu’on peut gagner à nouveau.

Le mélodrame romantique que raconte « Autumn Leaves » est la rencontre d’un homme solitaire et d’une femme qui, après s’être vus dans un bar karaoké, décident de passer du temps ensemble même si les chances que cela aboutisse sont plutôt minces.

Elle, Ansa, est une stockeuse de supermarché qui est licenciée parce que ses employeurs découvrent qu’elle a pris des produits qui sont sur le point de périmer, et peu importe qu’ils finissent à la poubelle, le vol leur semble impardonnable. Lui, Holappa, est un ouvrier industriel qui a également été licencié en raison de son alcoolisme. Chacun, de son côté, affronte comme il peut la solitude. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un film qui puisse être clairement localisé dans le présent, certains détails révèlent son présent, comme lorsque la radio entend parler de l’invasion russe de l’Ukraine.

Ces deux solitaires finiront par se rencontrer, s’aimer et sortir ensemble. Il y aura des moments complexes à affronter, comme son alcoolisme, mais aussi des situations cocasses, comme lorsqu’ils vont au cinéma voir les zombies de Jim Jarmusch. Les dialogues sont brefs, dits avec cette impassibilité qui semble être la marque de fabrique du réalisateur. Et malgré toutes les situations, malgré la malchance qui semble les accompagner à chaque pas, ils insistent tous les deux pour se revoir.

Bien qu’il s’agisse d’une histoire d’amour triste et solitaire, Kaurismäki l’aborde avec un grand sens de l’humour. Dans une interview, Kaurismäki a déclaré qu’il pensait souvent à donner une fin triste à ses films, mais qu’il se sentait ensuite désolé pour ses personnages et leur donnait une fin heureuse. Il y en aura ici aussi, bien sûr.

Et bonheur?

« Selon les responsables de l’Office national du tourisme, avec mes films, j’ai détruit des dizaines d’années de travail pour l’image du pays. J’espère que c’est vrai, car dans leurs brochures, la Finlande était représentée par un renne courant comme un possédé devant un coucher de soleil avec une bouteille de vodka dans la bouche.

Cette phrase vient aussi de Kaurismäki, qui se moque de l’idée gigantesque selon laquelle la Finlande est, selon un indice annuel de l’ONU, le pays le plus heureux du monde.
Ses films montrent quelque chose d’assez loin de la carte postale marketing classique.

Quelques jours seulement avant la première de « Feuilles d’automne » en salles, la plateforme de streaming MUBI, où ce film sera également projeté prochainement, a mis en ligne une sélection de 24 titres à son menu., entre longs métrages de fiction, documentaires et courts métrages. Une rétrospective intitulée « L’art d’être humain », une belle manière de cadrer la production de l’un des réalisateurs les plus intéressants du cinéma.

Dans cette rétrospective, on peut voir par exemple « I Hired a Hired Killer » (1990) dans lequel, avec un certain humour noir mais surtout affectueux, il raconte l’histoire d’un employé de bureau raté qui, ne trouvant pas le courage pour se suicider lorsqu’il est renvoyé, il engage un tueur à gages pour le tuer sans savoir qu’il est sur le point de tomber amoureux d’une fleuriste et que, peut-être, il ne veut plus mourir, encore moins être tué.

Également disponible, le magnifique “Passing Clouds”, dans lequel un couple, également licencié de leur travail respectif et traversant une période de nombreuses difficultés et bien d’autres revers, parvient enfin à ouvrir son propre restaurant, qu’ils appellent Työ (ce qui signifie travail). La scène finale de ce film est précisément le résumé de ce que défend Kaurismäki : la possibilité d’espérer, la certitude qu’à un moment donné les nuages ​​gris s’ouvriront et laisseront voir la lumière du soleil.

« Le cinéma, dans le meilleur des cas, peut soulager ou, en quelque sorte, apporter du réconfort (…). Si vous avez une sensibilité pour l’art, cela peut vous soulager.
C’est une forte conviction de Kaurismäki, il sait que dans son cinéma humaniste il y a toujours de la place pour l’amour, la rédemption et le triomphe, même éphémère, des perdants. Voilà donc, sur grand écran ou sur les plateformes de streaming, de pures doses d’espoir de la part du réalisateur finlandais, pour repartir plus heureux qu’à son entrée.