Filip Custic conquiert PhotoEspaña avec une nouvelle iconographie et des invraisemblances sur l’existence

L’existentialisme, la rêverie et la virtualisation sont quelques-unes des caractéristiques qui définissent parfaitement le travail photographique de Custic, un artiste et performeur multidisciplinaire de 26 ans qui, malgré son jeune âge, a déjà inventé « l’objectisme » comme son propre mouvement artistique. a collaboré avec des chanteurs comme Rosalía et Rojuu.

L’« artiste-illusionniste », qui a vu dans la photographie une toile idéale pour laisser libre cours à son processus créatif et faire émerger nos sentiments, expose au Musée Cerralbo une rétrospective qui couvre toute sa production de 2016 à aujourd’hui. Il s’agit d’une large sélection de photographies éblouissantes et sauvages, ou plutôt de « peintures virtuelles » à l’iconographie et aux symboles transhumanistes qui convergent dans un vide entre le réel et l’onirique, mais aussi entre le naturel et le synthétique.

Le côté du jeune homme ne connaît pas de limites. Les objets récurrents du quotidien dans ses productions tels que les ciseaux, les miroirs, les écrans et les flashs nous font réfléchir sur l’identité, l’obsession de l’image de soi, l’acceptation sociale et la culture de consommation. En explorant et en redéfinissant toutes ces clés dans la pratique artistique du custic, l’interaction entre le vivant et l’inanimé génère une expression visuelle inédite, presque prémonitoire.

Bien que les œuvres « arbre généalogique » (2022) et « HOMO- ? (2019) en raison de leurs grandes dimensions, toutes les pièces artistiques partagent une dimension futuriste et des compositions improbables liées à l’effet de la numérisation et à l’invasion de l’intelligence artificielle comme forme d’identité humaine, pratiquement cybernétique. Tout cela, tendu par un fil presque fragmenté dû au dépassement de l’œuvre d’art traditionnelle et archaïque, laissant place à la véritable contemporanéité de l’art et à une réalité alternative très révélatrice.

Filip Custic a créé un cosmos entier où la gravité n’existe pas. En avance sur son temps, l’imagerie du photographe, ses compositions néo-baroques et détaillées s’inspirent des hiéroglyphes égyptiens et des artistes surréalistes comme René Magritte ou Salvador Dalí. Sans oublier que dans ses photographies il y a aussi la présence de manière plus camouflée d’artistes contemporains comme David Trullo, Laura San Segundo et Alejandría Cinque.

Sans aller plus loin, la stratégie de transformation culturelle de Filip Custic inclut également l’homoérotisme en montrant explicitement des figures masculines à moitié nues comme un sceau d’identité incassable dans ses productions. Une étiquette, une autre manière de faire de l’art ou une nécessité, pardonnez la redondance, si nécessaire à notre époque que dans des œuvres comme “transparent screen bag” “il est traité comme une toile de communication pour raconter des idées aussi universelles que l’amour libre où deux “Les femmes s’embrassent, ce qui vaut également entre un homme et une femme”, précise l’artiste.

Un artiste de grand calibre et au potentiel dont le succès se justifie au niveau international après avoir été exposé au Museum der bildenden Künste de Leipzig et au Festival international de Manchester.

Si l’on remonte le temps, Dorothea Lange considérait que « la photographie est un instrument qui apprend aux gens à voir sans appareil photo ». Après presque cent ans de cela, sans aucun doute, le naturel des images de Filip Custic semble ressortir d’eux-mêmes, même s’il nous permet de contempler le monde depuis d’autres perspectives postmodernes.