Film “Frente a Guernica” de Gianikian-Ricci Lucchi à Milan. L’article

La guerre aujourd’hui en Devant Guernica: le film de Gianikian-Ricci Lucchi à Milan le 15/6

«Devant Guernica (Director’s Cut)» et le nouveau chef-d’œuvre de Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi, les cinéastes de renommée internationale ont non seulement remporté il y a quelques années le Lion d’Or à la Biennale d’Art, mais aussi le très prestigieux Prix Fiaf, décerné à Scorsese, Bergman et quelques autres réalisateurs. Mais au-delà des récompenses reçues, qui ne suffisent jamais à l’œuvre magistrale du couple de cinéastes le plus révolutionnaire de l’histoire du cinéma d’avant-garde, et qui pour mieux les définir, si cela était possible, j’ai recours aux paroles précieuses du biographe Robert Lumley, qui écrit dans le livre qui leur est consacré, « Entering the Frame » : « Deux protagonistes du cinéma d’avant-garde et de l’art visuel contemporain. L’œuvre d’une vie, politiquement radicale et esthétiquement révolutionnaire.

Le film de Gianikian et Ricci Lucchi est un travail de couches, un travail qui, à chaque image, ouvre les portes de nouveaux mondes, souvent inédits, féroces et parfois magiques.

Dans le vaste programme de la Mostra de Venise 2023, 80e édition dirigée par Alberto Barbera, était central leur dernier film, « Frente a Guernica » de Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi, qui de par son titre est une œuvre d’art. D’ailleurs, si Picasso l’avait aimé, peut-être aurait-il réalisé de magnifiques tableaux de nos deux cinéastes, Yervant et Angela, ou les aurait-il immortalisés sur ses toiles simplement pour les remercier de les avoir créés après une visite au Musée Reina Sofia. , et avoir vu son Guernica en 2014, une œuvre cinématographique d’une telle importance historique qu’elle n’a pas d’égale dans l’histoire du cinéma. Seul le génie de Yervant Gianikian pourrait aller si loin et si haut, loin parce qu’il part de la guerre civile espagnole de 1936, loin parce qu’il raconte et fait revivre des histoires de femmes, d’enfants, d’hommes si enterrés qu’au moment où ils nous surprennent à l’écran, nous restons enchantés, envoûtés, capturé. L’œuvre de Yervant est devenue si élevée qu’elle a atteint des sommets artistiques inaccessibles à quiconque, car sa maîtrise, son invention et sa poésie sont telles qu’il ne peut y avoir de clone de lui. Après tout, l’auteur, avec Angela Ricci Lucchi, de films extraordinaires et en tête du classement des films les plus importants du siècle établi par le New York Times, comme “Dal Polo all’Equatore” ou “Pays Barbare”, pour ne citer que deux piliers de leur travail, Yervant et Angela n’ont pu que se surpasser avec cette dernière création époustouflante et magique : “Frente a Guernica”.

Il existe de nombreuses images qui devraient être décrites, racontées, une seule image obtenue grâce à la technique de la « caméra analytique » vaut plus que de nombreuses fictions rassemblées et disséminées à travers le monde. En regardant le film, avec un début explosif qui raconte en une seule image trois années d’une féroce pandémie, vous voyez une chauve-souris et un singe qui semblent presque jouer, et quel « jeu » mortel a résulté de cette intersection ? Entre autres choses, Gianikian et Ricci Lucchi ont été des précurseurs et des visionnaires dans ce domaine également, ce cadre date de 1987, bien des années avant que la pandémie n’éclate. Mais les poètes sont connus pour être magiques et visionnaires, comme l’ont bien écrit Rimbaud et Novalis.

Je ne veux pas vous parler du film, ce n’est pas possible ici, car toute narration de “Frente a Guernica” serait réductrice, mais je vous invite le 15 juin à 16h30 au Cinéma Godard, Fondazione Prada de Milan, de le voir parce qu’après l’avoir vu, on va mieux, malgré la férocité de la guerre civile espagnole, et la destruction de Guernica, et le désespoir des mères, des enfants et des soldats, on comprend de quel côté on est, d’un côté il y a les inhumains et de l’autre les humains. Ce film enseigne et éduque les consciences à être toujours et pour toujours du côté de l’humanité. C’est un film contre l’inhumanité, c’est un chef-d’œuvre, je le répète, qui raconte chacun de nous, nos fragilités, la soumission politique et sociale que nous pouvons tous subir de la part de ceux qui détiennent des rôles de pouvoir et de commandement politique, et cela s’applique à chaque fois . Gianikian et Ricci Lucchi, image après image, nous font voir l’inhumanité de la guerre et de l’oppression dans tous ses ravages, ils nous montrent clairement qui est en dehors de l’humanité. Nos artistes peignent une œuvre immense. L’enfant gitan qui demande l’aumône à un Occidental, l’enfant avec beaucoup de cheveux et beaucoup de désespoir, l’adolescent qui cire les chaussures du même Occidental qui, peu avant, a fait l’aumône à un autre enfant. Ici le cireur de chaussures a le sourire d’un adulte pendant qu’il nettoie ses chaussures, dans son regard la pureté de l’enfance, dans son corps l’adulte en devenir. Il est soumis à l’occidentale, il nettoie, cire ses chaussures, mais sourit à la caméra de celui qui le filme. Un sourire de soumission, de gêne, de quelqu’un qui en sait déjà beaucoup sur la férocité des hommes ?

Mais je reprends depuis le début, c’est-à-dire depuis le titre du dernier film de Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi, “Frente a Guernica”, qui au moins une fois dans leur vie ne se sont pas retrouvés devant un œuvre d’art en quête d’émotions, de sensations, de lectures ? Habituellement les plus curieux face à un tableau se tournent vers un guide ou un audioguide, beaucoup se laissent plutôt emporter par leur propre instinct et regardent l’œuvre souvent incrédules, étonnés, désorientés, distraits voire ennuyés… mais quoi se passe-t-il lorsque deux maîtres du cinéma d’avant-garde se retrouvent devant Guernica, devant l’œuvre de Picasso dont le nom évoque des visages féminins et des beautés picturales ? Et cette œuvre raconte plutôt un drame, la guerre civile espagnole, la destruction d’une ville au cœur de l’Espagne par les fascistes. Le film de Gianikian et Ricci Lucchi permet au spectateur, tant du tableau que de leur œuvre cinématographique, de déchirer la toile de Picasso. Si je ferme les yeux et me tiens devant l’œuvre de Picasso au Musée Reina Sofia, après avoir vu au moins une fois le film de Gianikian et Ricci Lucchi, chaque pièce qui compose Guernica de Picasso me transporte dans des lieux inimaginables, dans des mondes primitifs et dans le monde actuel dévasté par la hausse des prix et les guerres. Le voyage que ce joyau du film permet au spectateur de faire est immense. Grâce à eux, j’ai hâte d’aller voir Guernica, d’être devant Guernica et de lire cette œuvre dramatique à travers les centaines de milliers d’images du film de Gianikian et Ricci Lucchi, un film qui est une extraordinaire peinture de femmes, des enfants, des lieux impensables, de la Chine au Japon, de la France à l’Espagne, ce film plonge dans l’œuvre de Picasso et nous fait voyager à travers le monde en 126 minutes de densité.

C’est un film sur les innocents et pour les innocents, les protagonistes sont les gens qui peuplent les villes, les villages, les microcosmes et les macrocosmes. C’est un film pour les rebelles, les dépossédés, pour ceux qui souffrent de l’arrogance et de l’oppression de la guerre. Il y a une scène qui me vient à l’esprit au moment où j’écris, les couturières cousant, les jeunes et les moins jeunes pédalant avec les machines à coudre, badigeonnant, regardant le spectateur du haut de leur innocence. Je suis devant l’œuvre de Picasso, je continue de regarder la toile, je ne peux m’empêcher de penser à la puissance de la narration en couches du film de Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi, après l’avoir vue, l’œuvre de Picasso a un sens qui choque moi, que cela me fait voyager à l’intérieur du cadre, comme le titre du livre de Lumley qui leur est consacré.

Allez voir le film le 15 juin à Milan, puis rendez-vous devant Guernica à Madrid, au Musée Reina Sofia.