Films avec Jessica Chastain et Marion Cotillard

Ein Mann steigt aus dem Laderaum eines Lastwagens, in dem er mit fünfzig anderen Flüchtlingen aus Mexiko eingesperrt war, und läuft hinaus in die Nacht. Er irrt durch die Wüstenlandschaft von Texas, erschöpft und nah am Verdursten, bis es hell wird. Eine mitleidige Autofahrerin nimmt ihn mit und gibt ihm Wasser, Essen und einen Schlafplatz. Per Anhalter fährt der Mann weiter, bis er in San Francisco ankommt. Dort läuft er eine Straße in einer schicken Wohngegend entlang, klettert über einen Zaun, findet einen Schlüssel zu einem Apartment und öffnet die Tür. Am Abend hält draußen ein großer Wagen, eine elegant gekleidete Frau steigt aus und läuft ins Schlafzimmer. Der Mann liegt in ihrem Bett, und sie fragt: „Wie bist Du hergekommen?“ Dann schläft sie mit ihm.

So beginnt einer der bislang interessanteren Beiträge im Wettbewerb der Berlinale, Michel Francos „Dreams“. Der mexikanische Regisseur hat eine globalisierte Version der Geschichte gedreht, die Halina Rejin in „Babygirl“ erzählt, und dabei die Machtbalance des Liebespaares politisch scharf gestellt.

Die Rolle von Nicole Kidman spielt hier Jessica Chastain, deren Figur aus einer kalifornischen Industriellendynastie stammt, und ihr junger Liebhaber ist Isaac Hernández, ein Gasttänzer am American Ballet Theatre. Die Romanze zwischen der reichen Erbin und dem illegalen Immigranten aus Mexiko kann nicht lange halten, das folgt unmittelbar aus ihrer sozialen Statik, aber die Art, wie Franco das Scheitern dieser Liebe in Szene setzt, verrät einiges mehr über die Verhältnisse von Geld und Sex, Alter und Schönheit, als es „Babygirl“ vermag.

Jennifer a honte de sa famille pour l’amant, bien qu’il soit le but de tous ses souhaits, et Fernando doit reconnaître qu’il n’atteint pas la vie auto-déterminée qu’il veut diriger. Quand il obtient un emploi au San Francisco Ballet, elle le révèle à la police de l’immigration; Quand il en fait l’expérience en fonction de son expulsion, il l’enferme dans une pièce de sa maison à Mexico et prend ainsi la liberté de mouvement qui est bien sûr pour elle. En fin de compte, la différence sociale gagne sur la passion qui voulait le niveler.

Le talon des “rêves” d’Achille est sa ligne -up. Hernández est une danseuse de première classe, mais pas une acteur, donc Jessica Chastain doit porter le film presque seul. Elle réussit de manière impressionnante, mais les «rêves» sont toujours à la traîne sur une jambe. À cet égard, le film de Franco est un bon exemple du dilemme du cinéma politique, avec lequel la Berlinale aime se remanier: soit il est joué par des professionnels qui flottent sur la misère à travers la misère qu’ils représentent, soit il s’agit sérieux Authenticité amateur. Peut-être que Jean-Luc Godard n’avait pas si mal avec sa phrase que vous devriez cesser de faire des films politiques et préfère faire tous les films politiquement.

Les contributions au concours d’Angleterre et de France recherchent des politiques en privé. Dans «Hot Milk», Fiona Shaw et l’Emma Mackey, qui sont devenues connues par «l’éducation sexuelle», en tant que mère et fille dans un paradis du sud de l’espagnol sont un duel de génération. La mère est en fauteuil roulant depuis vingt ans sans symptômes physiques mesurables, la fille s’occupe d’elle et en a le nez plein. Cela ressemble au meilleur cinéma britannique, mais le duel n’a pas lieu parce que le film le distrait constamment sur des personnages secondaires: un artiste allemand (Vicky Krieps) qui tombe amoureux de la jeune femme anglaise, un chef de clinique qui veut guérir les plus âgés d’anglais autres plus.

Alors Rebecca Lenkiewicz, la réalisatrice, s’échappe dans le poétique, qui est le pire ennemi dramatique, elle filme le magnifique paysage et le beau corps et laisse ses acteurs réciter de beaux ensembles de scripts. Lenkiewicz a un appel en tant qu’auteur, plus récemment, elle a écrit le scénario du drame Metoo de Maria Schrader “Elle a dit”, mais elle n’est peut-être pas un talent de réalisateur.

Le Léonor français Serraille vient également à Berlin avec de bonnes recommandations, son dernier film était dans la compétition Cannes. “Ari”, son dernier travail, concerne un professeur d’école primaire qui rend visite à ses amis de jeunesse après un effondrement en classe pour comprendre ce qui lui est arrivé et eux sur le chemin de la vie. Il y a aussi un portrait de génération dans cette substance, mais il ne sort pas vraiment parce que Léonor Serraille les petits personnages bourgeois, qui le montre entre la vie de famille et le précariat Vagabond, ne peut être passé que par des images d’une exposition.

Le vide et le regard malheureux avec lesquels son acteur de premier plan Andranic Manet regarde le monde de la banlieue de Paris correspond exactement à la vue de la caméra de “Ari”, et il aide à ne pas dire que Louis peint tout cela dans “The Irlitan” mieux et mieux et mieux et mieux et mieux et mieux et mieux et mieux et mieux et mieux et mieux et mieux et mieux et mieux et mieux et mieux et mieux et mieux et mieux et mieux et mieux et mieux et mieux et mieux et mieux et mieux et mieux et mieux et mieux et mieux et mieux et mieux et mieux et mieux et mieux et mieux et mieux et mieux et mieux et mieux et mieux et mieux et. plus urgent. Chaque fois, il a besoin d’une nouvelle “erreur”, mais Léonor Serraille ne l’a pas tourné.

La deuxième contribution française du concours montre comment mettre à jour les anciennes formules de cinéma. Dans “La Tour de Glace” (“Der Eisturm”) de Lucile Hadžihalilović, une fille s’échappe d’un orphelinat dans les Alpes à la grande ville. Une fois là-bas, Jeanne cherche un abri dans un sous-sol. Quand elle se réveille dans le bâtiment le lendemain matin, la neige ruisselle du plafond. À travers un écart, elle regarde dans un paysage d’hiver à travers lequel une femme aux cheveux blancs, à une robe paillette et à la couronne la conduit. Jeanne a atterri dans un studio de cinéma, et la saga de la reine des neiges qui y est tournée est son conte de fées préféré.

À partir de ce moment, “The Ice Tower” est toujours à la fois en même temps: un rêve de fièvre du monde le plus beau, le plus vrai et aussi terrible du cinéma et l’histoire d’un enfant perdu dans le monde réel. Sur le plateau, Jeanne devient le favori de l’actrice principale (Marion Cotillard) et la deuxième star du film, mais en réalité, elle n’a pas de jambe sur le sol. Néanmoins, son désir écrit sur les images jusqu’à ce que l’écart entre le désir et la réalité soit trop grand et que le sang coule dans la neige du studio.

C’est ainsi que cela fonctionne avec les rêves que seul la caméra voit: ils sont tous victimes de l’époque, comme le cinéma lui-même. Une couronne de film sera décernée à Berlin en cinq jours. Jusque-là, le festival repose sous la couche de neige gelée, qui a couvert la capitale à temps pour la Berlinale.