Films français et autrichiens à la Berlinale

WLorsque trois ou quatre films présentés dans un festival partagent des caractéristiques communes, certains reconnaissent une tendance. Vue ainsi, la Berlinale est le festival des voix inventées. Dans “Pepe”, le concours de Nelson Carlo Arias, un hippopotame s’adresse au public ; dans “Dahomey” de Mati Diop, c’est la statue en bois d’un roi de l’empire ouest-africain du Dahomey, qui s’est effondré sous le haut colonialisme. Dans la satire de “Star Wars” “L’Empire” de Bruno Dumont (FAZ du 19 février), c’est un boudin noir volant qui prend plus tard la forme de l’acteur Fabrice Luchini, et dans le mélodrame de science-fiction de Piero Messina ” Another End”, le Les voix des défunts s’expriment depuis les corps des travailleurs indépendants rémunérés, avec l’aide desquels les survivants en deuil peuvent dire au revoir à leurs proches pendant quelques semaines.

La plupart des films pourraient se passer d’une telle bande originale vaudou. Le retour de 26 objets du musée du quai Branly à Paris à la République du Bénin, dont rend compte le film de Mati Diop, est un spectacle intéressant même sans la voix du bois. Et dans l’essai cinématographique confus du Saint-Domingue Arias, qui oscille entre éco-monétaire et idylle de forêt tropicale, le bavardage de l’hippopotame semble étrangement perdu, comme le klaxon d’un navire dans une discothèque.

Seule la Messine italienne dépend absolument de notre croyance selon laquelle il y a des âmes étrangères dans les corps que nous voyons. Mais c’est précisément à ce stade que la dramaturgie de « Another End » s’affaiblit. Malheureusement, la brume dans laquelle se déroulent nombre de ses scènes obscurcit en partie l’action, de sorte que la surprenante punchline finale semble plus artificielle qu’émouvante. Au fond, ce film de premier ordre avec Bérénice Bejo, Gael García Bernal et Renate Reinsve n’a pas d’images pour ce qu’il veut montrer.

Dans « Langue étrangère » de Claire Burger, c’est le langage qui provoque d’abord la confusion, puis la réconciliation. La jeune fille Fanny vient de Strasbourg à Leipzig dans le cadre d’un échange étudiant. Elle est étrange avec son nouvel environnement, et son hôte Lena est étrange avec la Française, mais alors les deux découvrent qu’elles ont des problèmes similaires : l’une souffre de l’éclatement de la famille disparate dans laquelle elle a passé son enfance, l’autre est à Strasbourg victime de harcèlement scolaire. « Langue étrangère » est un film qui, sur le papier – avec Nina Hoss et Chiara Mastroianni comme duo de mères, des dialogues bilingues et de légères mises en garde contre les drogues festives – semble être un candidat naturel pour un prix de festival. Mais quand on le voit, on se demande ce qu’il fait à la Berlinale. Parce que l’histoire qu’il raconte semble tellement construite à chaque instant qu’à un moment donné, on se contente de regarder les acteurs sans prêter attention à ce qu’ils disent.

Plus de télévision scolaire que de cinéma

Cette coproduction franco-belge-allemande a néanmoins été applaudie à Berlin. Parce que son scénario aborde de nombreux sujets importants pour le public : la jeunesse proteste contre les excès du capitalisme et les hésitations des politiques face à la crise climatique, l’avancée de l’AfD, la crise de l’éducation, le mécontentement à l’égard de l’UE. Mais chacun de ces sujets passionnants est traité d’une manière plus susceptible d’être associée à la télévision scolaire qu’au cinéma. Lorsque les camarades de classe de Lena font le salut hitlérien à son amie française et que l’enseignant veut lui imposer une punition, elle explique que, compte tenu du passé récent de l’Allemagne, elle comprend les préjugés et que sa génération doit elle aussi accepter ce qui s’est passé à l’époque.

Aucun jeune de quinze ans ne parle ainsi. C’est ainsi que parle une marionnette politiquement correcte. On pourrait pardonner beaucoup de choses à propos du film, même la qualité moyenne de ses images, mais le fait qu’il prive ses personnages de leur voix est impardonnable.

L’autre grand piège cinématographique, outre le discours, est le costume. Mais le monde des agriculteurs dans le film de la compétition autrichienne « Des Teufels Bad » semble presque contemporain, même si le film de Veronika Franz et Severin Fiala se déroule au XVIIIe siècle. Au début on voit une femme jetant son nouveau-né dans une cascade. Ensuite, nous assistons à un mariage au village. Agnès et Wolf forment un couple, il achète une maison et s’occupe de son étang à poissons, elle traite les chèvres. Mais Agnès n’est pas contente. Son mari ne veut pas la toucher et sa belle-mère la taquine. Au début, elle erre seule à travers les bois, jusqu’à la colline où est exposé le corps de l’enfant meurtrier. Puis elle avale de la mort aux rats. Finalement, elle tue elle-même un enfant afin de mettre fin à ses jours avec l’aide de la justice au lieu de se suicider. Mais à ce stade, le film a longtemps été considéré avec autant d’indifférence qu’une pièce de musée.

Cela n’a rien à voir avec le matériel garanti par des sources historiques. C’est le regard de la caméra qui semble si instructif, comme s’il était dirigé par une commande historique. À un moment donné, non seulement les choses mais aussi les personnes apparaissent comme des accessoires. Aux jours lointains de l’empereur et de l’Église, le « bain du diable » était une expression de la maladie de la mélancolie. Dans « Des Teufels Bad », on souhaitait un peu de la colère enfouie sous la mélancolie.

Un hippopotame qui parle, deux écolières exemplaires, une tragédie féminine des temps anciens : la Berlinale a tout ce qu’on peut imaginer. Il ne manque qu’une seule chose. Un grand film.