Les deux principaux festivals de films documentaires du Canada peuvent désormais consulter leur programmation. Hot Docs de Toronto (25 avril au 5 mai) et DOXA de Vancouver (2-12 mai) proposent des informations sur tous leurs films et événements associés sur leurs sites Web et je viens tout juste de commencer à les étudier. Quelques-uns qui ont déjà attiré mon attention incluent :
Chez HOT DOCS : Ne détournez jamais le regard est par Lucy Lawless, la princesse guerrière XENA de la télévision, à propos de Margaret Moth, journaliste télévisée et apparemment accro à l’adrénaline. syndicat regarde la syndicalisation chez Amazon. Et Fait en angleterre, concerne les films de Michael Powell et d’Emeric Pressburger. Martin Scorsese ajoute son éloge.
DOXA s’ouvre avec Adrianne et le château par Shannon Walsh sur un homme qui a construit à la main un château pour sa femme. Le film de clôture, Tout autre Chemin, est à propos de Jackie Shane, une chanteuse R&B transgenre, originaire de Nashville qui a déménagé à Toronto.
Les deux festivals montreront rivière Rouge une étude de la fascination que de nombreuses personnes sur terre éprouvent pour les peuples autochtones d’Amérique du Nord et, selon les notes du festival, « de l’impact profond que les peuples autochtones ont eu sur la formation de la culture occidentale moderne ». Ça devrait être intéressant.
En attendant, notez qu’un des moments forts des festivals de l’année dernière, Le vieux chêne, commence maintenant une course régulière. Il s’agit probablement du dernier film de Ken Loach, et d’un regard dur, comme d’habitude, sur une question sociale, en l’occurrence les préjugés contre les réfugiés dans une petite ville d’Angleterre. Je lui ai donné 4 étoiles sur 5 l’automne dernier. Il est maintenant dans les salles de Toronto et d’Ottawa, et d’autres sont à venir.
Et il y a ceux-là…
HOMME SINGE: Dev Patel, qui était si charmant en tant qu’acteur dans Slumdog Millionaire et les deux Hôtel à Souci films, multitâches ici. Il réalise aussi bien que des stars et cela peut vous inciter à voir ce qu’il peut faire. Il s’avère que c’est un peu le cas, mais soyez prudent. C’est l’un des films les plus violents de l’année. L’action se déroule en Inde, mais il a puisé des idées dans John Wick, dans les films de Hong Kong et en particulier dans les films indonésiens. La descente, et ses suites. Les combats sont brutaux et implacables. Souligner? (faible luminosité ?) : Il enfonce un couteau dans la gorge d’un homme puis l’enfonce plus loin avec ses dents. Il y a bien plus encore, avant et après cela.
Il se fait pommeler dans une arène de combat souterraine, portant un masque de singe tandis que la foule applaudit avec extase. Mais grâce à des flashbacks, nous apprenons qu’il veut vraiment se venger pour retrouver l’homme responsable de la mort de sa mère. Cela l’emmène dans un monde miteux de bordels haut de gamme, de policiers et de politiciens véreux. Il y a des échos du nationalisme hindou, à la manière du régime Modi. Il existe des inégalités extrêmes. Vous voyez les gratte-ciel comme toile de fond des bidonvilles. Les gens sont expulsés lorsqu’un quartier est déclaré terre sainte. Il y a la mythologie indienne : Hanuman, la divinité singe hindoue, est citée et inspire l’histoire. Il existe également un groupe religieux transgenre qui propose des conseils. En d’autres termes, il se passe trop de choses pour que nous puissions rester droits. Heureusement, le film avance à sa manière très puissante. Anecdote : il a obtenu l’aide de quelques Canadiens : Christine Haebler est l’une des productrices et Aaron L. Gilbert, dont la société BRON est basée à Burnaby, en Colombie-Britannique, est l’un des producteurs exécutifs et a probablement investi de l’argent dans ce projet. (En salles) 2 ½ sur 5
MÉCHANTES PETITES LETTRES: De la violence généralisée, on passe aux obscénités rampantes. Cette petite comédie britannique hérissée est étiquetée « c’est plus vrai qu’on ne le pense » et oppose deux excellents acteurs, Olivia Colman et Jesse Buckley, jaillissant ou lisant une tempête d’invectives ignobles. « Stinky bitch » est l’une des plus douces. Vous pouvez imaginer ce qui est le plus fort. Ils arrivent sous forme de lettres manuscrites ; le 19, date d’ouverture du film.
Colman est Edith, religieuse et vivant toujours avec ses parents (Gemma Jones et Timothy Spall) et sûre de savoir qui les écrit. Cette irlandaise bruyante (Jesse Buckley) qui a récemment emménagé à côté, mère célibataire et vivant avec un homme noir. Juste le genre à faire ça.
Ils le signalent à la police qui ne s’intéresse pas, faute de preuves. L’analyse de l’écriture manuscrite n’a pas encore été acceptée. Les sentiments des femmes n’ont pas non plus reçu beaucoup d’attention officielle. Un vicaire prévient que « partout les femmes perdent leur décorum ». Le mouvement des suffragettes se déroulait alors ailleurs. Pas, semble-t-il, à Littlehampton, en Angleterre, dans les années 1920. La seule femme de la police (Anjana Vasan) enquête et doit défier le chef de le faire. Elle sait ce que c’est que de ne pas être écoutée et trouve une ruse astucieuse pour résoudre le mystère. C’est une histoire vraie, un scandale à l’époque et, comme on le voit aujourd’hui, un appel à l’égalité. Réalisé par Thea Sharrock et écrit par Jonny Sweet. (En salles : à Toronto, Vancouver et Montréal maintenant ; Ottawa, Calgary, Edmonton, Victoria vendredi prochain) 3 sur 5
LA CHIMÈRE: Ma femme m’a alerté sur la similitude de ce nouveau film d’Alice Rohrwacher avec le mythe grec antique d’Orphée et Eurydice. Ce n’est pas une copie mais elle en est certainement influencée. Orphée est descendu dans l’Hadès et a ramené à la vie son bien-aimé (pour un temps). Josh O’Connor, dans le rôle d’Arthur, a également perdu une femme, on ne sait ni comment ni quand, et a hâte de la retrouver. Il vient de sortir de prison et rejoint son ancienne bande de pilleurs de tombes en Italie, ce qui est sa façon de descendre sous terre. Ils déterrent des reliques anciennes pour les revendre sur le marché des antiquités. C’est un crime, mais il rassemble le passé et le présent dans cette histoire richement façonnée.
Le film condamne le crime, non pas à travers lui, mais à travers une jeune femme nommée Italia (un nom approprié, je suppose). Elle est interprétée par une artiste de performance brésilienne, Carol Duarte, un autre signe de fusion passé-présent. Et elle en mène à un autre, encore plus grand. Son employeur est une dame aristocratique d’un grand manoir qui se trouve être la mère de la femme qu’Arthur recherche. Et, comprenez bien, elle est interprétée par Isabella Rossellini, fille de Roberto, le grand réalisateur italien. De temps en temps, personnifié. Ce thème se poursuit alors que les pilleurs de tombes font leur travail et se lancent dans le monde moderne avec. Le film est vibrant d’idées, de mystères et de vie de rue. (En salles : Toronto et Montréal maintenant; Ottawa et d’autres villes bientôt) 3½ sur 5)
SE SOUVENIR DU GÈNE WILDER: Nous l’avons fait récemment lorsque sa performance en tant que Willy Wonka a été comparée au nouveau. On en rappelle ici bien d’autres : Leo Bloom dans Les producteursBart Noir dans Selles flamboyantesle frère le plus intelligent de Sherlock Holmes et, bien sûr, Le jeune Frankenstein. Ce film était son idée et vous vous souvenez du génie du numéro Puttin’ on the Ritz ? Vous serez diverti avec des histoires sur la façon dont des scènes comme celle-là se sont produites, parfois imaginées spontanément. Et aussi comment Wilder a fait ses débuts. Miscast dans Mother Courage, sur scène, il rencontre Anne Bancroft et donc son mari, Mel Brooks, avec qui il tourne certains de ses meilleurs films.
Il a travaillé avec Richard Pryor (sur la photo ci-dessus), a épousé Gilda Radner, puis l’a perdue à cause d’un cancer et est devenu plus tard oublieux à cause de la démence. Nous obtenons tout cela, mais aussi un portrait affectueux d’un homme qui était écrivain, réalisateur et peintre. et qui, en tant qu’acteur, exprimait une innocence simple et naïve mais, comme le rappelle Mel Brooks, « était un volcan » lorsqu’il était excité. Nous entendons sa propre voix raconter son histoire à partir d’un ancien enregistrement, davantage d’amis comme Alan Alda et Harry Connick Jr. et nous obtenons de nombreux clips, dont certains sont des extraits. Réalisé chaleureusement par le vétéran de la télévision Ron Frank. (En salles : Toronto, Waterloo et Hamilton maintenant, Ottawa bientôt, et au Vancouver Jewish Film Festival le 14 avril, après la projection en ouverture hier soir) 3 ½ sur 5
HOMME-CHIEN: Ce film est tellement bizarre et tordu qu’il est extrêmement prenant. Il n’y a rien d’ordinaire là-dedans et c’est probablement ce qui fait que c’est ainsi. Imaginez un garçon maltraité par son père et jeté dans une cage avec ses chiens. Imaginez qu’ils deviennent ses amis et que des années plus tard, il est arrêté au volant d’un camion une nuit pluvieuse, habillé en drag et avec une grosse meute de chiens à l’arrière. Un psychologue l’interroge et il lui dit qu’un enfant a besoin d’affection et qu’il l’apportera là où il pourra l’obtenir.
L’étrangeté continue alors que nous apprenons son histoire en flashbacks. Papa lui a tiré une balle dans la colonne vertébrale, le rendant paraplégique. Il a été placé en famille d’accueil et a trouvé une partie de l’affection dont il rêvait parmi les artistes de drag dans une boîte de nuit du New Jersey. Il s’y produit également, époustouflant le public, d’abord dans le rôle d’Edit Piaf, puis de Marlene Dietrich et Marilyn Monroe. On ne reçoit pas des histoires comme ça tous les jours. Il s’agit de Luc Besson qui s’est éloigné du cinéma depuis quelques années après avoir réalisé quelques succès bourrés d’action comme Léon le professionnel, le cinquième élément et La femme Nikita. Ce qu’il a rassemblé ici n’a pas vraiment de cohérence, sauf comme un plaisir coupable. Et de deux autres manières : dans une superbe performance de Caleb Landry Jones en tête et dans les chiens avec lesquels il semble pouvoir communiquer. Éliminer quelques voyous un par un ? Il demande. Ils le font. Fou mais amusant. (Dans les cinémas de Toronto, Halifax, Vancouver, Victoria, Calgary et Winnipeg) 3 sur 5
