Flamenco on Fire est lié au territoire dans l’année dédiée à la danse | Culture

Le festival Pamplona Flamenco on Fire atteint sa onzième édition et, dans la décennie qui s’est écoulée depuis sa création en 2014, il semble avoir eu le temps de générer la dynamique qui l’identifie, avec ses inerties et même ses rites, comme il a fallu sur le caractère de rite le concert inaugural qui se déroule depuis trois ans la veille du début du programme : concert de guitare flamenca depuis le somptueux balcon du Palais du Gouvernement de Navarre.

A cette occasion, le pianiste concertiste Gerardo Núñez a eu l’honneur de grimper à des hauteurs d’où il a avoué n’avoir jamais joué. Cela n’a pas été remarqué : le natif de Jerez a offert sa musique avec une excellence et un naturel qui a inondé la nuit de magie et de silence. Des thèmes de son répertoire, comme la rondeña transportée dans les bulerías de Jerez, et de sa discographie – la bulería por soleá et les alegrías de Calima -, ainsi que de nouvelles compositions, comme celle qu’il a dédiée au journaliste flamenco José María Velázquez-Gaztelu.

Parmi les caractéristiques qui définissent l’événement, sa présence dans la rue est principale et connue, et le début de mercredi dernier a donc été fidèle à son rendez-vous à midi avec la place de la Mairie de la ville, bien que cette fois-ci non pas depuis un balcon mais sous les marches du bâtiment, d’où les guitares de Pepe Habichuela et Josemi Carmona sont venues rencontrer les danses traditionnelles du groupe municipal Duguna Iruñeko Dantzariak, qui fête les 75 ans de sa fondation.

C’était un spectacle qui a échappé à l’inertie pour regarder le pays hôte et ses traditions, riches en lignes déjà signalées dans l’édition précédente. Pour Arturo Fernández, qui fête ses cinq ans en tant que directeur de l’événement, c’est « une façon de se lier au territoire, comme cela a été fait avec les balcons ou comme cela a été fait avec la réunion de l’année dernière dans la chapelle de San Fermín. Il s’agit – poursuit-il – de nouer des liens et de faire partie d’un territoire qui n’est pas le nôtre. Nous sommes en dehors de la géographie connue sous le nom de jonda et, avec ces actions et d’autres, nous lions le flamenco à la Navarre. « Son accueil est très bon, en partie parce que le flamenco le fait ainsi », conclut-il.

Après le jeu enchaîné du patriarche Pepe Habichuela pour la soleá, la guitare de son fils Josemi partagerait avec les cornemuses et les tambours navarrais l’accompagnement des danses successives de Duguna. Une coexistence rythmique et timbrale qui, dans son ensemble, dégageait une force surprenante mais non dénuée d’émotion. Le rythme des tanguillos ou du garrotín se confond avec celui des palos, tambourins ou castagnettes des coloristas danseur. Il y a peut-être peu de guitaristes de flamenco comme Carmona pour naviguer entre des cultures musicales aussi différentes et le faire avec grâce. Son dernier câlin avec Aritz Ibáñez Lusarreta, directeur de Duguna, symbolisait tout le positif d’une proposition aussi stimulante. Une autre nouveauté de cette édition a scellé la rencontre : cette année, tous les artistes participants reçoivent « l’écharpe Sabicas », rouge comme la traditionnelle de San Fermín, mais avec l’effigie du guitariste imprimée dessus, un détail de plus dans l’intention de lien susmentionnée. avec la tradition et la terre.

La nuit tardive du premier jour a répondu à l’inertie de l’événement. L’événement habituel de l’après-midi au Palais Ezpeleta a été précédé d’un nouveau, créé dans cette édition, la Scène Sabicas, qui résidera désormais au Civivox Condestable et se concentrera sur le concert de guitare flamenco. Il a été inauguré par les guitaristes Gerardo Núñez et Álvaro Martinete de Grenade, qui ont montré des signes évidents de compréhension et de complicité avec les interprétations conjointes d’une virtuosité diabolique, interrompues par un public dévoué. Avec juste le temps, la respectable a eu le temps de se déplacer à Ezpeleta pour écouter le chant clair et traditionnel de Salomé Pavón qui, avec la guitare de Jerónimo Maya, a offert un répertoire classique de styles avec lequel elle s’est souvenue des maîtres, dont son grand-père Manolo. Caracol.

Au chanteur de Jerez Miguel Flores Cocon de Xérès, Avec tout vendu, il était temps de clôturer la nuit dans le cycle nocturne organisé par l’hôtel Tres Reyes. Le même chanteur, le lendemain matin, inaugurerait les balcons après une matinée orageuse qui annonçait des annulations en extérieur. Rien de tout cela : les nuages ​​se sont ouverts pour que Capullo fasse la fête avec une chaîne de rumbas, tangos et bulerías qui a fait danser une grande partie des assistants à la place de la Mairie, toujours bondée. Avec le deuxième balcon, de Salomé Pavón à l’hôtel La Perla, et les représentations de l’après-midi – la guitare de Caracafé et le chant de Luis Moneo – la deuxième journée nous a emmenés au premier des grands concerts de l’auditorium Baluarte, espace où la danse et la danse est entrée de manière retentissante dans cette édition.

Plante et talon. La danse clôture un cycle

Avec l’orientation actuelle, ce festival s’est demandé en 2021 ce qu’est le flamenco et, dans les années suivantes, il a abordé ses trois disciplines : le chant avec ses paroles, le jeu et, enfin, la danse, à laquelle est consacrée cette 11ème édition. La danse a donc un rôle particulier et pour cela deux attractions principales ont été choisies : celle du Ballet Flamenco de Andalucía (BFA), qui débute sous la direction de la danseuse de flamenco Patricia Guerrero (Prix National de Danse 2021), et celle du la grande Manuela Carrasco qui, dans le cadre de sa tournée d’adieu, s’arrêtera à Pampelune pour clôturer la série. À leurs côtés, un groupe attrayant de jeunes talents (Gema Moneo, Claudia La Debla et Matías Campos) dans le cycle nocturne.

La proposition du BFA a quitté Grenade pour la première fois, où elle a joué pendant le mois d’août le cycle traditionnel de Lorca et Grenade dans les jardins du Generalife. C’est l’œuvre dans laquelle la nouvelle réalisatrice propose son interprétation personnelle du drame que Federico García Lorca a écrit sur la figure de Mariana Pineda. Ce n’est pas la première vision dansée ou théâtrale de cette héroïne libérale, quelque chose qui ne devait pas être étranger à Guerrero pour offrir une vision en phase avec son époque et sa propre personnalité. Une œuvre très élaborée qui intègre les éléments qui font la grandeur d’une œuvre : la dynamique chorale ainsi que l’éclat des individualités et avec le soutien d’une grande musique, celle de Dani de Morón et Agustín Diassera. Les chorégraphies, de factures très diverses, gagnent en pertinence par leur vivacité et leur fonctionnalité, tout en maintenant la tension narrative. Les étapes en deux, une délicate et amoureuse avec Eduardo Leal (le rebelle Pedro de Sotomayor), et une autre de confrontation et de rejet avec Alfonso Losa (l’implacable Pedrosa). Les tristes rites finaux allongent peut-être trop l’œuvre, mais ils n’enlèvent que très peu à l’excellence qu’elle offre et à la belle trace qu’elle laisse dans la mémoire.