Un événement cinématographique récent a mis en lumière le film *A cavallo della tigre*, datant de 1961. Ce long-métrage a été analysé à travers le prisme de son impact et de sa réception initiale.

A cavallo della tigre : Une histoire d’évasion

*A cavallo della tigre* raconte l’histoire de Giacinto,incarcéré pour simulation de délit. Il partage sa cellule avec trois compagnons qui l’impliquent dans un plan d’évasion. Bien qu’il ne doive purger qu’une peine de quelques mois et qu’il soit réticent à l’idée de la fuite, Giacinto accepte. Après une période de clandestinité,il se réfugie chez sa femme. Le compagnon de celle-ci le convainc de se constituer prisonnier, mais son conseil n’est pas aussi désintéressé qu’il y paraît.

A cavallo della tigre : L’histoire d’un échec retentissant

Ce film fut un échec total, un insuccès tel qu’il entraîna des conséquences immédiates. « *Ce film est le premier qu’ils décident de faire avec la coopérative bien qu’ils aient les deux scénarios prêts – l’autre était “L’armata Brancaleone” de Monicelli, puis réalisée d’une autre manière en 1966* ». Cet échec souligne une réalité persistante du cinéma. « *Le cinéma italien est toujours été un cinéma en difficulté. Il a produit des grands films, très puissants et vivaces, mais toujours avec cette logique de difficulté, de crise et de réussir quand même. Le secret du succès d’ailleurs ne l’a personne, au contraire c’est justement le beau du métier* ». Le monde du cinéma est ainsi fait. « *On voit des scénaristes et des réalisateurs qui ont des très grands succès et immédiatement après des très grands insuccès. Et cela arrive depuis toujours* ».

*A cavallo della tigre* renferme un élément essentiel à la réussite d’un scénario : un paradoxe, l’idée que les apparences sont trompeuses. « *Ici, il y a quelqu’un qui participe à une entreprise d’évasion même s’il ne veut pas s’évader. Il est contraint de le faire par des personnes très violentes, brutales* ». Le film met en lumière les relations humaines. « *Qui sont un peu le cœur du cinéma de mon père, mais aussi des autres auteurs, et qui se renversent complètement. Qui semblait le plus bon devient le plus lâche, qui semblait le plus féroce est peut-être le plus loyal* ».

La vision du conte

Les dialogues sont remarquables. Ils expriment le contraire des attentes. « *Chaque réplique contient un paradoxe et sous tout cela il y a une intensité humaine très grande, justement derrière ce récit d’impitoyabilité, cru* ». Cette approche reflète une conception particulière du conte. « *Le conte était pour lui quelque chose de cruel et terrible et non quelque chose de doucereux. Même si, dans cette dureté, dans cette capacité de raconter le monde oublié par le boom économique, de gens qui sont complètement aux marges de tout, cette narration privée d’aucun paternalisme, sans personne ‘voilà je vous raconte une révolution’, mais avec un ‘je vous raconte des êtres humains qui semblent quelque chose et sont quelque chose d’autre’, a une complexité infinie. Et c’est une grande leçon, vraiment grande, que ces auteurs, pas seulement mon père, nous ont laissée* ».

Le cinéma est un amalgame d’artisanat, d’industrie et, parfois, d’art. Une réflexion sur le succès révèle une viewpoint nuancée. « *Le succès au box-office n’est pas le seul indicateur de la valeur d’un film. Il y a beaucoup de films et il y a beaucoup de variables et de qualités.Nous sommes ici aujourd’hui, en 2025, à parler d’un film de 1961 qui est un énorme insuccès : cela démontre que les films ont leurs vies, dont l’une est le succès commercial, mais ce n’est pas la seule* ».