« Frères Karamazov » : L’ancienne religion est à terre, la nouvelle semble glaciale et implacable

DLe public berlinois gémit : René Pollesch, surnommé le coureur de fond de 70 minutes du théâtre, s’est réinventé et a découvert le demi-fond. Avec beaucoup de caméra et peu d’action, « Fantômas » à la Volksbühne atteint la limite magique des trois heures sans interruption, pendant laquelle le champion de marathon par étapes Frank Castorf s’échauffait.

A Bochum, Johan Simons, adepte des longues soirées au théâtre, met le paquet : avec « Les Frères Karamazov », il franchit la barre des sept heures. Cela semble sportif, mais c’est surtout artistiquement un moment fort inégalé de la saison théâtrale jusqu’à présent.

Jeté dans les mondes scéniques

Vous pouvez vous perdre dans sept heures de théâtre – et à Bochum, vous le pouvez aussi. Il y a un charme particulier qui vient des trop longues soirées au théâtre. Le spectacle de 24 heures « Infinite Fun » à Hebbel am Ufer, dix heures de « Dionysus City » de Christopher Rüping ou – également dix heures – le légendaire « Wallenstein » de Peter Stein sont autant d’univers scéniques dans lesquels vous êtes plongé.

Et plus l’épuisement augmente, plus la résistance diminue et plus les expériences esthétiques limites deviennent possibles. Il faut de la confiance pour consacrer près d’une demi-journée à l’art : une vie qui ne veut pas être vécue comme vide, mais plutôt condensée.

Simons, directeur artistique du Schauspielhaus de Bochum, divise le dernier des grands romans de Fiodor Dostoïevski en trois parties, comme un triptyque, dont aucune ne dure plus de deux heures. Entre les deux, du bortsch est servi, des tables et des bancs de bière sont installés dans le foyer et le ragoût couleur betterave est servi au public dans de grands bols.

Quiconque se souvient de ce qu’il a lu peut divertir ses compagnons de table avec l’histoire du Grand Inquisiteur. Ceci est annoncé avant le repas dans la mise en scène de la cuisine avec des tranches de chou blanc, mais est ensuite laissé de côté sur scène.

La netteté d’un échiquier

Réaliser une version de ce roman monumental de plus de 1 000 pages est une tâche difficile que la dramaturge en chef de Bochum, Angela Obst, maîtrise avec confiance. Il s’appuie sur des moments psychologiques et philosophiques, non seulement le récit interne bien connu du Grand Inquisiteur est laissé de côté, mais le procès devant le tribunal n’est pas non plus présenté comme tel, et le kitsch russe certainement pas.

Comme dans le mince « Hamlet » de Simons, il s’agit d’un arrangement de figures avec la clarté clairsemée d’un échiquier. Les traits individuels ressortent clairement et se regroupent en constellations : amour, argent, famille, religion.

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Scandale de « Manta Manta »-Dreh

La scène de Wolfgang Menardi est un espace intermédiaire de la métaphysique dans lequel tous les gens sont sans abri, « sans abri transcendantal », comme l’a dit Georg Lukács, lecteur passionné de Dostoïevski. L’ancienne religion est au sol, seulement des ruines, des fragments et des décombres, les dômes en forme d’oignon traînent comme des rochers.

Tout autour de lui, le « cube blanc » s’élève, radieux et sacré, comme le nouveau transcendantal – la « cellule blanche », comme le dit le classique de Brian O’Doherty. L’ancien n’a pas encore disparu, devenant un décor éclectique auquel on s’accroche avec nostalgie ou colère. Et quoi de neuf? Semble glacial et implacable. Pouvez-vous réellement vivre avec cela – et comment ?

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Les frères Karamazov sont en quête de sens et de bonheur dans un monde déroutant. Il y a Aljoscha, interprété avec brio par Dominik Dos-Reis, qui se retrouve au monastère en quête de dévotion et de pardon. Il est poussé et repoussé comme une balle de flipper, incapable de calmer et d’apaiser la vie instinctive turbulente de ceux qui l’entourent, peu importe ses efforts.

Au lieu de cela, il se laisse emporter, comme Victor IJdens dans le rôle de Dimitrij, qui va à l’extrême dans son enthousiasme et son désespoir. Le merveilleusement laconique Steven Scharf est à l’opposé en termes de température mentale d’Ivan, un cynique éclairé.

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Les trois frères semblent chacun séparés et inhibés de la vie à leur manière. Agités et insatisfaits, ils restent liés à une vague promesse de salut. Ils sont tout aussi sinistrement liés au super-père, merveilleusement interprété par Pierre Bokma dans sa puissance grossière nietzschéenne.

Un homme de pouvoir qui prend et jouit, qui commande et interdit. Et qui, dans toute sa grandeur duveteuse, semble se démarquer de ses fils. Ils l’envient. Et plus encore : ils souhaitent sa mort. Lorsque le vieil homme est finalement assassiné, ce n’est pas le suspect Dimitrij, mais le quatrième fils renié : l’énigmatique Smerdiakov (Oliver Möller).

Une ombre noire sur le désir

Comme « Œdipe roi » et « Hamlet », « Les frères Karamazov » est le grand drame du parricide – et tout aussi inquiétant. Comme pour le destin ancien, il n’y a pas d’échappatoire au sentiment de culpabilité qui plane comme une ombre sombre sur les souhaits et les désirs.

Enragé d’admiration et d’envie, vous vouliez usurper le pouvoir de votre père et finalement être vous-même. Mais dans la mort, l’identification échoue et la loi paternelle se venge encore plus cruellement. Tout est permis ? Et en même temps, plus rien n’est possible parce que tout est en proie à un sentiment de culpabilité effréné et furieux – comme à l’époque postmoderne du « Anything Goes » qui bascule de plus en plus clairement vers un nouveau totalitarisme.

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La dialectique d’une libération qui conduit à un endettement toujours croissant traverse « Les Frères Karamazov ». Cela apparaît clairement à Bochum dans l’amour pour les différentes femmes : Anne Rietmeijer joue Gruschenka, courtisée par son père et son fils Dimitrij, le motif libidinal du parricide ne peut guère être plus clairement tiré d’une naïveté aussi impitoyable quant à sa propre capacité à réaliser le désir de l’un d’éveiller les autres pour que cela fasse le plus tendrement mal.

Tandis que Lise (Danai Chatzipetrou), qui est assise dans un fauteuil roulant, n’a guère plus que de la pitié de la part d’Aljoscha, ce qui ne lui plaît pas. Il n’y a aucune trace de détente, encore moins de rédemption, tout ce qui reste, ce sont des excès d’auto-torture et du ressentiment.

Cuisine commerciale hyperréaliste et sombre

Tout comme Dostoïevski reflète magistralement le parricide et le déicide dans son roman comme un crime nihiliste et un drame d’époque, il y a aussi un côté métaphysique à Bochum, que le public découvre dans la deuxième partie. La grande scène vous emmène dans le Kammerspiele, où est installée une cuisine commerciale sombre et hyper réaliste.

On entre par une porte battante comme dans une comédie à sensation au rythme effréné, on ressort par un escalier, des plats de toutes sortes et du chou blanc volent, de la musique country passe à la radio. Ce qui se manifeste sur la grande scène comme un ralentissement paralysant se complète ici en une image dialectique d’un arrêt frénétique.

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À la fin – après le bortsch – nous retournons sur la grande scène, désormais recouverte de neige artificielle et montrant une nouvelle baisse de température en dessous de zéro, image d’une société froide et gelée. Débuts d’une nouvelle éthique sans Dieu, ils gisent toujours comme de robustes tubercules dans le gel sous la couverture de neige, attendant un nouveau printemps.

Le pas des hommes métaphysiquement dépossédés hors du désert du réel n’est pas encore réussi. Simons a commencé son expédition Dostoïevski avec « L’Idiot » au Théâtre Thalia de Hambourg et « Les Démons » au Burgtheater de Vienne, et maintenant il se dirige vers le sommet de l’art théâtral avec « Les Frères Karamazov », où seul Castorf a jusqu’à présent atteint en 2015 avec sa production « Karamazov » qui dure également sept heures.

Le vrai jeu est une affaire sérieuse

On ne peut guère louer assez cette soirée « Karamasov » à Bochum : des acteurs exceptionnels, une mise en scène précise, une scénographie exubérante et de merveilleux costumes de Katrin Aschendorf, presque tout est ici. Et donc ça ne devient jamais ennuyeux. Il y a trois heures de théâtre à Berlin qui semblent plus longues car on négocie moins. A Bochum, il n’y a de sens pour les non-sérieux que dans la mesure où le vrai jeu est une affaire sérieuse – mais pas si sérieuse. Comme sur la scène de la vie. Il n’existe guère de meilleur antidote au meurtre et aux homicides involontaires au nom de la foi et de la théocratie.

« Les Frères Karamazov » au Schauspielhaus Bochum, toujours les 4 et 5 novembre et les 9 et 10 décembre