2024-03-25 10:46:01
« Nous sommes faits de la même matière que les rêves », déclare Prospero dans le Tempête de Shakespeare, « et notre courte vie est contenue dans le sommeil ». Mais comment se font les rêves ? Depuis des millénaires, poètes, magiciens, penseurs, scientifiques, philosophes et psychologues cherchent une réponse à cette question, chacun avec les outils à leur disposition. L’atelier d’art multidisciplinaire fusible* essaie avec l’intelligence artificielle et la créativité, dans une installation appel Onirique (), né en collaboration avec le Laboratoire de Psychophysiologie du Sommeil et des Rêves de l’Université de Bologne. “Le laboratoire explore la créativité et l’activité mentale pendant le sommeil. Nous avons utilisé leurs données pour analyser et créer des visualisations de rêves grâce à l’intelligence artificielle”, explique Mattia Carretti. « Nous avons travaillé avec d’énormes ensembles de données, notamment la banque de rêves de l’Université de Bologne et une banque similaire de l’Université de Californie à Santa Cruz. En utilisant différentes techniques d’apprentissage automatique, nous avons recherché des corrélations entre les rêves et créé des cartes multidimensionnelles pour visualiser ces connexions, créant ainsi une « machine à rêves » qui les transforme en courts métrages, et permet au spectateur de « se promener » à travers ces rêves dans une sorte de voyages audiovisuels”.
RomeCup 2024, Mattia Carretti : “L’IA et la machine à rêves”
Comment avez-vous commencé à travailler avec l’intelligence artificielle ?
« Le premier projet que nous avons créé à l’aide d’un algorithme d’IA, notamment GAN (Generative Adversarial Network), s’appelle Botanique artificielle et est née en 2019. Chimiste de formation, j’ai toujours trouvé fascinantes ces figures à mi-chemin entre science et art, à l’image des botanistes qui, entre 1500 et 1800, étudiaient la nature et la dessinaient, la représentant dans de véritables œuvres d’art. Fascinés par ce monde, nous avons créé une série dans laquelle nous avons collecté ces grands ensembles de données de dessins botaniques et en avons généré d’autres. Au fil du temps, le projet a évolué et nous avons également créé des scientifiques imaginaires, qui explorent ce monde parallèle et surréaliste de la botanique : quelque chose de similaire à Codex Séraphinienmais en utilisant l’apprentissage automatique.”
Future gare
La machine à voir les rêves
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Votre travail est-il plutôt artistique ou scientifique ?
“J’essaie toujours d’échapper aux catégories, j’ai une formation scientifique, mais, comme nous tous, je suis aussi bien d’autres choses. Pour moi, la frontière entre l’art, la science, l’ingénierie, le design existe au moment où vous décidez de faire quelque chose qui peut-être que cela a une utilité pratique et puis peut-être que c’est plus du design, ou cela résout un problème et alors peut-être que c’est plus d’ingénierie. Si vous faites un projet artistique, l’utilité est plus d’un point de vue émotionnel, d’inspiration, donc Dans le résultat final et dans le but, il y a probablement une différence, mais dans le processus et dans la manière dont on pense, dans la manière dont on crée, la curiosité est une caractéristique que toutes ces disciplines ont en commun. Neri Oxman est peut-être l’exemple le plus célèbre de cette tendance, qui rassemble l’art, la science, l’ingénierie, le design et montre comment ces disciplines s’alimentent les unes les autres pour créer des œuvres révolutionnaires.
Entrevue
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Est-ce le progrès technologique qui inspire l’art ou l’art qui cherche de nouveaux moyens d’expression dans la technologie ?
« Il y a une phrase d’Ed Catmull, le fondateur de Pixar, qui, à mon avis, répond très bien à cette question : il dit que l’art défie la technologie et que la technologie inspire l’art. Ce sont les deux faces d’une même médaille, parfois c’est la technologie elle-même qui suggère de nouvelles façons de raconter des histoires, d’autres fois c’est notre besoin d’expression qui recherche la bonne technologie pour la réaliser. »
David Bowie, parlant de la façon dont lui et Brian Eno ont utilisé des synthétiseurs dans leur trilogie berlinoise, a déclaré qu’il avait décidé de ne pas lire les instructions. Que faut-il savoir sur le fonctionnement de l’intelligence artificielle pour pouvoir l’utiliser dans des processus créatifs comme ceux de fuse* ?
« Nous travaillons en équipes multidisciplinaires justement parce qu’il y a toujours besoin de personnes qui savent très bien techniquement ce qui peut être fait, mais il est aussi important de briser le moule : il faut connaître les règles pour pouvoir les briser, surtout quand il s’agit d’art. Quand on fait quelque chose d’artistique, il faut mettre plus que la technologie, sinon il manque cet aspect que j’appelle l’âme, le sentiment, la souffrance ou le bonheur, bref, tout ce qu’il y a de plus humain. C’est vrai que quand on sait bien utiliser l’instrument, on peut atteindre un niveau de qualité supérieur, mais en art, à mon avis, on peut tout ignorer et improviser.”
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Onirica est une œuvre surprenante par son impact esthétique, elle étonne et étonne : mais est-ce vraiment le but de l’œuvre d’art ? Cela ne vous inciterait-il pas plutôt à réfléchir ?
« L’idée est d’utiliser l’étonnement et l’émerveillement comme clés d’accès pour se connecter avec les gens à travers les œuvres, pour ensuite communiquer quelque chose d’encore plus profond et de plus important. Par exemple, avec Onirique () nous souhaitions interroger notre rapport aux machines et plus généralement à la technologie. Nous voulions montrer comment la technologie peut changer nos relations avec nous-mêmes et avec les autres. C’est pour cette raison que, parallèlement au projet artistique, nous avons lancé une activité de diffusion sur l’IA, un domaine où il y a beaucoup de superficialité dans l’approche et la communication. Nous voulons profiter d’une opportunité artistique pour sensibiliser les communautés et espérons que cette révolution, qui changera radicalement nos vies, sera gérée de manière plus éthique, plus durable et plus consciente.
Il y a quelques années à peine, on parlait d’utiliser l’IA pour des tâches répétitives et ennuyeuses : maintenant que l’intelligence artificielle générative est plus connue, en tant que créatifs, vous sentez-vous mis au défi ?
« Même si vous utilisez l’IA pour dessiner une illustration, ce que vous faisiez peut-être auparavant à la main, certaines choses restent et resteront toujours les vôtres. En attendant, l’initiative, c’est-à-dire avoir décidé de faire une certaine chose : l’intelligence artificielle ne choisit pas volontairement de faire un dessin, elle n’a pas d’inspiration, elle n’a pas de curiosité, elle ne ressent pas le désir inné de partager quelque chose avec les autres. Ensuite le choix. C’est vous qui décidez si le résultat est bon, s’il faut le modifier ou le publier. Mais ce qui est intéressant dans ce moment historique, c’est qu’il va nous mettre en crise, il nous obligera à nous demander ce qui fait de nous des humains, ce qu’est réellement la créativité. Est-ce simplement un exercice technique, ou est-ce le choix de ce dessin, dans ce contexte, pour raconter cette histoire et transmettre certaines émotions ? Si vous y réfléchissez, c’est quelque chose de similaire à ce qui s’est passé avec la photographie : à sa naissance, beaucoup pensaient probablement que cela ne servait plus à peindre, car la réalité se reproduit bien mieux avec les photos. Beaucoup pensaient probablement que les photographes n’étaient pas réellement des artistes car c’était l’appareil photo qui « générait » l’image. Aujourd’hui, le tableau existe toujours et en même temps, une photo d’Ansel Adams, par exemple, est unanimement reconnue comme une œuvre d’art et Ansel Adams comme un artiste. Espérons Onirique () dans 10 à 15 ans, elle sera obsolète, mais si elle transmet encore des émotions et des messages et si elle reste un projet important pour les gens, cela signifiera que nous y avons mis quelque chose de plus que l’IA. »
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Quelle est la plus grande limitation que vous avez rencontrée lorsque vous travaillez avec l’intelligence artificielle ?
“En plein dans Onirique (), une chose très difficile a été de surmonter les biais cognitifs des systèmes que nous utilisions. Les figures humaines, masculines et féminines, sont très stéréotypées, donc en travaillant avec les invites il a fallu essayer de sortir de ces clichés, sinon le risque était que sur le plan visuel le résultat soit médiocre, voire carrément “stupide”. . Mais ces préjugés sont ceux de notre société, on les voit dans les magazines, dans les publicités, dans les films, donc nous avons décidé de ne les compenser qu’en partie, car il peut être intéressant de susciter le doute dans le public, comme cela nous est arrivé”.
Ce n’est donc pas une question technique, nous n’avons pas besoin de plus de téraflops ?
« En plaisantant, je pourrais dire que pour les ingénieurs qui travaillent avec moi en studio, disposer de plus de puissance de calcul est très important ; pour moi, oui et non, dans le sens où nous pouvons déjà faire beaucoup de choses avec ce que nous avons, mais avec des systèmes plus puissants, nous pourrons augmenter l’interaction en temps réel avec le public, et puis qui sait quoi d’autre. En tout cas ce n’est pas fondamental dans ce que l’on fait, en effet, paradoxalement quand on a des possibilités infinies il est encore plus difficile de pouvoir faire des choix élégants qui ont du sens et du sens.
L’IA va-t-elle aussi redéfinir la relation entre l’œuvre et le spectateur ?
«Nous travaillons sur une version live de Onirique () avec un interprète : les visualisations sont générées sur scène lorsqu’elles sont racontées par des voix artificielles, mais elles sont également conditionnées par le mouvement d’un corps, donc le résultat est différent à chaque fois, il n’arrive qu’à ce moment-là et est unique. Pour moi, c’est très intéressant poétiquement. Lorsque nous concevons une installation, nous en créons différentes déclinaisons sous forme de gravures, de peintures, de vidéos : c’est le même concept sous diverses formes expressives. J’aime toujours expérimenter les œuvres en direct, dans le cadre d’expériences collectives ou individuelles, dans le monde réel et non virtuel.
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édité par l’équipe éditoriale d’Italian Tech
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