Fusion of Art and AI – The Korea Times

Par Chyung Eun-ju et Joel Cho

L’art, forme d’expression autrefois exclusivement humaine, accueille désormais un nouvel acteur : l’intelligence artificielle (IA).

Cette année, nous avons vu la vie de Vincent van Gogh résonner dans des expositions immersives partout dans le monde, mais l’une des initiatives les plus audacieuses visant à défendre son héritage se déroule actuellement au Musée d’Orsay à Paris. Là, un sosie de l’artiste, “Bonjour Vincent”, engage les visiteurs, offrant des informations dérivées de l’apprentissage automatique sur 900 lettres écrites par l’artiste néerlandais.

Cette fusion de l’IA et de l’art ne se limite pas aux musées, elle imprègne le tissu même de l’expression créative. L’art généré par l’IA a transcendé les médiums traditionnels, ayant désormais une présence et une utilisation indéniable dans la peinture, la musique, la vidéo et la poésie. Des projets comme « The Next Rembrandt » mettent en valeur la capacité de l’IA à imiter le style d’un artiste particulier, en apprenant à partir de vastes bases de données pour générer de nouveaux « chefs-d’œuvre » distincts.

Plus particulièrement, la société française Obvious a utilisé un algorithme Generative Adversarial Network (GAN) pour créer le « Portrait d’Edmond de Belamy », qui a rapporté la somme faramineuse de 432 500 $ lors d’une vente aux enchères cette année.

L’impact de l’IA sur le monde de l’art est profond et incontestable, remettant en question les notions de créativité et de propriété. Les artistes utilisent désormais l’IA comme un outil pour explorer des styles autrement inaccessibles, repoussant ainsi les limites de l’imagination humaine. Cependant, l’avènement de l’IA dans l’art soulève une question fondamentale que nous avons déjà explorée à de nombreuses reprises et sans réponse claire : à qui appartient l’art généré par l’IA ? La frontière entre créativité humaine et machine est floue, ce qui incite à réfléchir sur le rôle de l’artiste dans le processus créatif.

À Paris, l’incursion du Musée d’Orsay dans l’art généré par l’IA s’inscrit dans un effort plus large visant à affirmer sa pertinence au 21e siècle. Les collaborations avec des startups technologiques, comme Jumbo Mana, qui prévoit de lancer le programme d’IA de van Gogh sur Alexa d’Amazon, démontrent l’intersection de la culture et du commerce. Des projets similaires basés sur des artistes radicaux comme Arthur Rimbaud sont en préparation, reflétant l’impact que l’art de l’IA a déjà dans l’ensemble de l’industrie.

Dans la première galerie d’art sur l’IA de Corée, l’artiste Doomin et fondateur de Pulse9, une startup artistique basée sur l’IA, a collaboré au projet « Commune with… », qui est l’une des premières collaborations artistiques au monde entre un artiste humain et l’IA. Ce nouveau présentation du projetwcase une paire d’œuvres qui suscitent la réflexion et centrées sur Dokdo, une île territorialement disputée entre le Japon et la Corée. L’effort de collaboration opéré grâce à l’algorithme artistique d’IA de Pulse9 imprime un dessin complexe au stylo bleu sur la partie inférieure du « hanji » (papier coréen traditionnel), tandis que la touche humaine de l’artiste Doomin prend forme sur la moitié supérieure, en utilisant de l’encre rouge vif.

La deuxième pièce du projet « Commune with… » se déroule avec « magine AI — l’algorithme d’IA de Pulse9, appliquant une technique de peinture orientale à la toile inférieure. Pendant ce temps, la partie humaine de l’effort de collaboration consistait à ce que Doomin apporte sa perspective artistique sur la toile supérieure, en employant un style de peinture occidental. Cette juxtaposition de l’innovation technologique et de l’expression humaine incite à une exploration plus approfondie de l’intersection de l’art traditionnel et contemporain, tout en naviguant dans le contexte géopolitique complexe entourant Dokdo.

Malgré les réserves initiales, les expositions d’art générées par l’IA ouvrent une nouvelle voie, attirant des publics divers jusqu’alors peu intéressés par les formes traditionnelles. La fusion de la technologie et de l’art intrigue ceux qui sont intrigués par l’IA et favorise l’inclusivité dans le monde de l’art. Les expositions avec des éléments interactifs et immersifs, générés rapidement et de manière économique, offrent une expérience unique impossible avec l’art traditionnel.

D’un autre point de vue, l’art généré par l’IA pourrait également uniformiser les règles du jeu sur le marché de l’art plus exclusif, offrant des opportunités aux artistes émergents et éliminant les frontières entre les communautés artistiques. Des expositions comme le projet « Commune with… », présenté à la AIA Art Gallery, mettent en valeur le potentiel de l’IA pour redéfinir les normes artistiques.

Cependant, ce parcours transformateur soulève des considérations éthiques. Il incombe aux créateurs de technologie et aux artistes d’utiliser des algorithmes d’IA en se concentrant sur les implications éthiques plus profondes de l’utilisation de ce nouveau médium artistique innovant, conformément aux conceptions actuelles de la propriété et du droit d’auteur, et dans les cas plus graves, des deepfakes. Les préoccupations éthiques ne doivent pas éclipser les avantages potentiels de l’IA dans l’art : impliquer de nouveaux publics, démocratiser le monde de l’art et favoriser la collaboration.

L’avenir des expositions d’art générées par l’IA regorge de possibilités. À mesure que la technologie de l’IA progresse, elle est en concurrence, mais elle est également capable de coopérer avec des artistes humains, offrant ainsi des intersections passionnantes entre l’art et la technologie. Le paysage de l’IA et de l’art, autrefois perçu comme une dichotomie, représente désormais une frontière collaborative. Reste à savoir si le public adoptera l’art généré par l’IA avec la même ferveur réservée aux créations humaines.

L’intégration de l’IA et de l’art constitue une nouvelle frontière passionnante qui, si elle est utilisée avec prudence, peut devenir une collaboration, améliorant les compétences humaines et le savoir-faire.

Alors que nous naviguons dans ce paysage dynamique, il est crucial d’équilibrer l’enthousiasme pour le potentiel de l’IA dans l’art avec les considérations éthiques. L’art généré par l’IA ne doit pas être considéré comme un substitut à la créativité humaine, mais comme un outil, voire un co-créateur, élargissant le champ des possibles. Dans cette synthèse de l’ingéniosité humaine et des prouesses technologiques, l’avenir de l’art se dévoile, promettant des possibilités passionnantes tant aux créateurs qu’au public.

Chyung Eun-ju ([email protected]) est analyste marketing chez Career Step. Elle est titulaire d’une licence en commerce de l’Université nationale de Séoul et d’une maîtrise en marketing de l’Université nationale de Séoul. Joël Cho ([email protected]) est un avocat en exercice spécialisé en droit de la propriété intellectuelle et du droit du numérique.