Gaetano Pesce, le maître du design italien, est décédé à 84 ans

Gaetano Pesce est décédé, designer, architecte et sculpteur dont les œuvres sont empreintes de couleur, de plaisir et d’auto-ironie mais, en même temps, beaucoup d’entre elles se sont également transformées en symboles politiques et sociaux : surtout les fauteuils Up qui, inspirés par les formes des femmes et de l’abondance, sont devenus l’emblème des luttes féministes. Poisson, créateur visionnaire et révolutionnaire, il est né à La Spezia le 8 novembre 1939 et décède à 84 ans à New York où il vivait depuis 1983 et travaillait dans un studio à Brooklyn.

Le décès de l’un des designers italiens et internationaux les plus célèbres a été annoncé par un post sur Instagram de son équipe avec le compte Pesce. “En soixante ans, Gaetano a révolutionné le monde de l’art, du design, de l’architecture et les espaces liminaires entre ces catégories. Son originalité et son courage sont inégalés par quiconque. Son caractère unique, sa créativité et son message spécial transparaissent à travers son art », peut-on lire dans le message.

Gaetano Pesce a étudié l’architecture à l’IUAV de Venise, ayant comme professeurs Carlo Scarpa et Ernesto Nathan Rogers, parmi les fondateurs du studio BBPR. Toujours dans la même ville, Pesce a fréquenté l’Institut de design industriel. En 1959, elle entre dans le groupe EnnaA, fondé à Padoue avec Tino Bertoldo, Alberto Biasi, Tolo Custoza, Sara Ivanoff, Bruno Limena, Manfredo Massironi, Milla Muffato et Gianfilippo Pecchini, mais l’expérience collective est de courte durée, étant donné que le groupe dissous en 1960. En 1962, Pesce commence sa carrière de designer, devenant rapidement l’un des plus grands représentants du design radical, l’un des courants stylistiques italiens les plus célèbres, capable de connaître du succès même à l’étranger et il se partage entre le design et la sculpture. En 1962 également, il commence la collaboration avec B&B Italia en créant Up, une série de sept modèles de fauteuils en mousse de polyuréthane qui deviennent immédiatement l’une des icônes du design industriel italien et international. La plus célèbre est l’Up5 qui reprend les formes des statues votives des déesses de la fertilité pour créer un véritable manifeste d’expression politique sur la condition féminine. En 2000, B&B Italia décide de proposer à nouveau toute la série de fauteuils de manière moderne.

Parmi ses œuvres les plus importantesle tout au nom poétique et évocateur, conçu pour la lampe Cassina la Moloch, le canapé Sunset à New York, la table Sansone, les fauteuils I Feltri, les chaises Dalila I, II et III, une série de dix sièges modulables à Cannaregio. En 2010, il crée Sessantuna pour Cassina, une œuvre composée de soixante et une tables qui, rassemblées, forment la figure de la botte caractéristique, pour célébrer les 150 ans de l’Unification de l’Italie. Et encore : La Michetta, un canapé modulable pour Meritalia, et L’Abbraccio, une collection créée pour Le Fablier en bois et résine dans le but d’évoquer la chaleur et la sensualité d’une étreinte.

La collection Fish Design, développée depuis le milieu des années 1990, comprend également les vases de Gaetano Pesce et les bijoux: la principale caractéristique des vases est qu’ils sont fabriqués en résine, un matériau qui conserve une certaine flexibilité, ce qui permet la création d’objets multiformes avec des émaux colorés. Tous les vases de la collection sont des pièces uniques, créées pour être originales et aussi très amusantes : même le nom des différents éléments sonne ironique, par exemple dans la ligne il y a le vase Pompitu, qui imite clairement le Centre Pompidou conçu par Renzo Piano. , enveloppé dans un cordon de résine, référence immédiate aux tubes extérieurs de la structure parisienne emblématique.

En 2012, Gaetano Pesce présente sa ligne de bijoux avec la collection Pezzi per il corpo. Parmi les « pièces » figurent des broches, des colliers, des bracelets et des bagues, multicolores ou monochromes : réalisés en résine polyuréthane, ils appartiennent au segment Fish Design, qui comprend également des vases.

En 1972, Pesce participe à la légendaire exposition du Museum of Modern Art de New York. intitulé « Italie : le nouveau paysage domestique » et c’est dans cette ville qu’il crée la société Fish Design, s’établissant en 1983 avec sa résidence et son atelier. Ses œuvres sont exposées dans d’importants musées du monde entier tels que le Museum of Modern Art et le Metropolitan Museum of Art de New York et le Victoria and Albert Museum de Londres. En 1996, une rétrospective lui est consacrée à Paris, au Centre Georges Pompidou.

Une autre activité principale de Gaetano Pesce était la sculpture qui l’a accompagné tout au long de sa carrière, créant des œuvres dans lesquelles l’élément de la croix revient souvent : l’une des dernières s’intitule « L’Italie en croix » et a un ton provocateur, une critique de la situation actuelle du pays. L’œuvre sculpturale consiste en un crucifix auquel est suspendue une forme sanglante qui trace les frontières de la péninsule. L’Italie, qui dans la sculpture de Pesce est représentée comme le Christ dans l’iconographie de la Crucifixion, a néanmoins l’espoir de se relever.