Gaetano Pesce, maître de l’architecture et du design radical, est mort – Corriere.it

L’architecte, artiste et designer italien (né à La Spezia le 8 novembre 1939) Gaetano Pesce, décédé le 3 avril à New York, fut le symbole du design made in Italy plus expérimental et en même temps plus engagé : le fauteuil iconique Jusqu’à 5 et 6, symbole de la condition de la femme et premier produit industriel du design italien à connotation politique ; là Majesté trahie et le Des haillons géant ne sont que quelques-unes des œuvres historiques de cet incroyable créateur de projets emblématiques avec lesquels il nous a également invité à réfléchir.

Anima del radical design, il signe des projets expérimentaux qui font jurisprudence : l’Organic Building, Osaka (1993) ou la rénovation de l’agence de publicité Chiat Day, New York (1994). Alors que ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses expositions importantes en Europe, en Amérique et au Japon. Ses pièces figurent dans les collections permanentes des grands muséesquali: il Museum of Modern Art e il Metropolitan Museum di New York, il Centre national d’art et de culture Georges Pompidou e il Musée des arts décoratifs di Parigi, il Museo d’arte moderna di Torino, il Centre canadien d’architecture e il Musée des arts décoratifs di Montréal.

Études à Venise, àInstitut Universitaire d’Architecture (Iuav), où il obtient son diplôme en 1965, il se spécialise à l’Institut Supérieur de Design de Padoue. Il a commencé comme artiste et metteur en scène de théâtre et de cinéma (Pièce pour un shootingperformance multimédia, 1967 ; Irréversion, 1968). Au début de sa carrière, il était parmi les représentants les plus significatifs du design radical, démontrant déjà pendant ses années universitaires une propension à utiliser de multiples expressions artistiques, centrées sur l’homme et ses besoins.

Connu pour ses compétences et son intérêt pour l’utilisation de matières plastiques expansées, a puisé des idées notables pour la conception originale d’objets à partir de l’expérimentation directe avec les résines et les matières plastiques en général. En 1959, il fonde à Padoue le mouvement artistique programmé du Gruppo N, à partir de quoi il se compare à d’autres mouvements artistiques au niveau international. Présent dès 1965 dans les pays d’Europe du Nord et notamment en Finlande, il s’installe ensuite à Paris puis, à partir de 1983, à New York, où il exerce également des activités d’enseignement. A travers ses créations artistiques, architecturales et design, Pesce a alimenté le débat sur des thèmes de grande importance, parmi lesquels le soutien de la diversité des individus (avec la théorisation des séries diversifiées d’objets similaires mais non identiques), la stimulation sensorielle pour des moyens de les expériences autour ou à l’intérieur des objets (son, odeur, vue, toucher, etc.), le problème du « mal fait » (comme l’observation et l’acceptation d’interprétations subjectives et culturelles dans l’exécution des œuvres).

Elle a également promu des expériences d’autoproduction, tant avec la marque Fortebraccio qu’avec les plus récents Fish design et Open sky. Parmi les projets architecturaux expérimentaux développé par Pesce : le Loft vertical (1982), un bâtiment aux murs en briques rigides de polyuréthane ; la rénovation de l’appartement du photographe A. Hubin à Paris (1986) ; la tour résidentielle pour un habitat individualisé à Sao Paulo, Brésil (1989) ; l’Organic Building à Osaka, avec des murs extérieurs en matière plastique (1990) ; les intérieurs de l’agence de publicité TBWA Chiat/Day à New York (1994) ; sa maison de vacances à Baía, au Brésil (avec murs en caoutchouc) et une boutique de souvenirs Millennium, entièrement en silicone, à Avignon, toutes deux datant de 2001 ; le Pavillon Rose à Milan (2008), une construction expérimentale destinée à accueillir des ateliers pour enfants liés aux expositions en cours à la Triennale ; il Pescetrullo (2008), une maison construite dans la campagne des Pouilles avec coffrage en bois et polyuréthane expansé.

Parmi les principaux produits de design, nous retenons les fauteuils et les sièges Série Up (1969) et fauteuil Yeti (1968-69), pour C&B ; l’ensemble Golgotha ​​​​de tables (Arche) et chaises (1972-73) ; le fauteuil Sit Down (1975), les canapés Cannaregio (1987), la table Sansone, les sièges Dalila (1980), le canapé Tramonto à New York (1980) et les fauteuils i Feltri (1987) pour Cassina ; la chaise Green street (1984) pour Vitra ; la bouteille d’eau minérale Vittel (1986-87) ; la cafetière Vesuvio (1992) pour Zani & Zani ; la chaise Umbrella (1995) pour Zerodisegno ; la chaise, la table et les fauteuils 543 Broadway (1995) pour Bernini ; la collection de meubles Nobody’s perfect (depuis 2002) pour Zerodisegno ; la hotte de cuisine Pescecappa (2009) pour Elica.