Geordie Greep, critique de The New Sound (2024)

À la fin de la dernière décennie, en 2017-2018, les groupes anglais Black Midi et Black Country, New Road ont fait leurs premiers pas dans la musique avec dans leurs rangs des artistes extraordinaires qui n’avaient pas plus de 20 ans en moyenne. Ce qui semblait être une belle résurgence du rock le plus fou et le plus artistique, qui pouvait aussi inclure Squid ou Maruja, a commencé à s’effondrer avec le départ en 2022 d’Isaac Wood de Black Country, New Road en raison de problèmes mentaux et de la rupture, au départ. temporaire, par Black Midi annoncé ce même 2024.

Tout cela a été dit, et le fait qu’entre 2020 et 2022 il n’y a pas eu beaucoup de mouvement dans l’industrie de la musique live, a rendu les choses plus éphémères que souhaité. Mais il n’y a pas de lueur d’espoir, et Black Country, New Road a décidé de continuer avec ce qu’ils avaient et le cerveau incontinent de Black Midi appelé Geordie Greep n’a même pas arrêté de reprendre son souffle, démarrant sa carrière solo presque en même temps. que la pause de son groupe précédent a été annoncée. Le Londonien, né à l’été 1999, arrive avec « Le nouveau son »un premier album exigeant de onze chansons qui dure plus d’une heure et qui semble avoir été conçu par un génie dérangé.

« Le nouveau son » est vraiment une continuation du Black Midi alambiqué porté à un autre niveau d’éclectisme avec une fusion avant-gardiste et brute de rock progressif, de musique populaire brésilienne (une partie de l’album a été enregistrée à São Paulo avec des musiciens de rue choisis presque au hasard), de jazz. et même du tango. Presque tout ce que l’on peut imaginer d’une personne influencée par Stravinsky et Alfred Schnittke ainsi que par Frank Zappa, les ennuis japonais, Astor Piazzolla, Rubén Blades, Frank Sinatra, King Crimson, Milton Nascimento ou le cinéma de Kenji Mizoguchi ou Stanley Kwan, parmi bien d’autres choses, vous les avez sur cet album. Cela peut sembler une idée folle – et c’est vraiment le cas – mais il vous suffit d’attendre quelques secondes à partir du moment où vous appuyez sur play jusqu’à ce que vous réalisiez que c’est une de ces choses uniques sur lesquelles vous tombez très sporadiquement.

Il est courant que dans les albums présentant ces caractéristiques techniques, les paroles soient un peu laissées de côté, mais « Le nouveau son » Tout a été perfectionné du début à la fin en un temps, semble-t-il, record. Et c’est tellement malade et digne d’un esprit doué que ça irrite même parfois. Cette critique de la masculinité moderne, la narration nerveuse d’événements surréalistes, l’humour noir, ou encore les personnages inventés presque à la volée dans le but de déconcerter font de cette œuvre un magnum opus derrière une couverture qui semble faire référence au peintre Toshio Saeki, si ce n’est on a décidé de travailler avec Windows Paint avec un contenu musical qui, en nous rendant idiot, peut évoquer malicieusement un tableau de Salvador Dalí placé dans MDPV.

L’ouverture avec un riff mathématique technique dégoûtant sur « Les Bleus »une chanson crachée à 200 km/h qui parle d’un type peu sûr de lui qui se fait passer pour un macho cultivé et un étalon de ceux “capables” d’éjaculer avec la force d’une ruée de chevaux et qui est en réalité plus seul qu’un, le le plus détendu, tropicaliste et jazzer apparemment influencé par Steely Dan »Terre”celui énergique et chaotique avec des notes de funk et de salseros totalement dansants qui parle essentiellement de ces gars qui sont fiers du reste parce qu’ils baisent comme des bêtes (en payant) et s’en vantent « Saint, Saint » (sans doute la meilleure chose de cet album) ou l’instrumental, éponyme et fébrile « Le nouveau son »qui semble presque conçu comme une OST de jazz fusion réinventée pour un Mario Kart, constituent le premier tiers de cette longue création pleine de tonalités.

Dans “Monter” On retrouve le premier recyclage de cet album, un morceau initialement intitulé « Lumps » que Greep avait déjà présenté en première avec Black Midi live il y a environ trois ans. Bien qu’il présente des différences par rapport à son prédécesseur, son noyau est reconnaissable et il récupère un peu de l’ambiance Steely Dan avec une sortie country qui montre une fois de plus la variété et la théâtralité de cette folie qui se poursuit avec le chaleureux « À travers une guerre »une chanson tropicale aux paroles folles qui fait des comparaisons d’amour avec des absurdités spirituelles comme un homme bouilli vivant, une femme donnant naissance à une chèvre ou une MST. Le sens de ceci ? À savoir, mais le plaisir est sans fin.

Après cet intermède amusant intitulé « La saison des bongos » qui ne donne ni n’enlève, nous entrons dans la longue dernière ligne droite avec “Moto”, qui suit le chemin de dégradation du coureur de jupons dérangé que nous avions déjà présenté sur une musique complexe et psychédélique à travers la voix de l’ancien collaborateur de Black Midi et claviériste du HMLTD Seth Evans, qui agit également en tant que producteur sur l’album. Ce morceau est né au sein de l’ancien groupe Geordie, tout comme l’avant-dernier et le plus long « The Magician », où tout l’esprit de cet album est compacté avec la formule de combiner la tranquillité avec le dégénéré et le chaos les plus absolus.

La clôture de la rêverie surréaliste qu’est « Le nouveau son » vient avec “Si tu n’es qu’un rêve”, une chanson mélodique qui n’est pas sans rappeler Frank Sinatra et les interprétations vocales du jazz du début du XXe siècle – puisqu’il s’agit justement d’une version truquée d’une chanson des années 40 – qui fait se demander si tout ce voyage n’est qu’un grand rêve gorgé d’acide d’un homme ordinaire qui finit par se transformer en un cauchemar hédoniste où tout est permis.

« Le nouveau son » Il est difficile à catégoriser et semble un défi constant en raison de ce jeu d’influences et de progressions non conventionnelles et expérimentales combiné à une critique grossière pleine d’humour noir. Une sorte de voyage d’ego du musicien Geordie Grip, qui cherche à explorer de nouvelles voies à partir de terrains déjà parcourus. Bien qu’il y ait des moments de pédantisme et que cela semble saturer de cette virtuosité incessante qui aspire parfois à une certaine simplicité, cela ne veut pas dire que tout est exceptionnel, amusant et bien connecté. Ce sera l’un des albums les plus importants de 2024, cela ne fait aucun doute.