Critique de film par Franco Ferrarini, gastro-entérologue et critique de film
Série “Les légendes du cinéma parmi nous”
Il n’y a pas d’avenir, Salvatore : seul le passé existe. (Citation de “Cinema Paradiso”)
Giuseppe Tornatore est un réalisateur et scénariste italien qui, après l’ère dorée des années 50 aux années 70 dirigée par Federico Fellini et Luchino Visconti, a restauré l’impact du cinéma italien dans les années 80. Né à Bagheria, en Sicile, en 1956, l’intérêt de Tornatore pour l’expression créative a commencé à l’âge de 16 ans en tant que metteur en scène de théâtre dans l’est de la Sicile pour des pièces de Luigi Pirandello et Eduardo De Filippo. Tornatore a été inspiré par son mentor, le photographe Mimmo Pintacuda, qui a ensuite inspiré le personnage d’Alfredo (Philippe Noiret) dans le chef-d’œuvre de Tornatore “Ciné paradis” (1988). De 1981 à nos jours, Tornatore a réalisé 12 longs métrages et 10 documentaires, sans compter une production prolifique en tant que producteur, scénariste et monteur.
Le « passé » est un concept important que Tornatore explore dans la plupart de ses films. Les souvenirs sont essentiels pour vivre dans le présent et planifier l’avenir. Cependant, certaines personnes peuvent rester hantées par des événements passés, comme on le voit dans le trouble de stress post-traumatique (SSPT). Chez les personnes touchées, plutôt que d’essayer d’oublier et de passer à autre chose, ce qui est pratiquement impossible, une approche corrective consiste à apprendre progressivement à faire face aux traumatismes passés en utilisant des techniques psychologiques telles que la thérapie cognitivo-comportementale.[1] Les thèmes de l’histoire et des souvenirs sont analysés dans la filmographie de Tornatore soit d’un point de vue nostalgique, soit comme quelque chose que l’on souhaite revivre, soit comme un héritage qui n’a jamais vraiment disparu. Ses personnages recherchent activement des fragments de leur passé ou sont passivement impactés par celui-ci dans le présent.
D’un point de vue nostalgique, on retrouve le film le plus célèbre de Tornatore, “Ciné paradis” (1988), pour lequel il reçoit l’Oscar du meilleur film étranger en 1990, un récit presque autobiographique. Le protagoniste, Salvatore Di Vita (Jacques Perrin), est né à Giancaldo, une petite ville de Sicile. En tant que jeune garçon, surnommé “Totò”, passionné de cinéma, il développe une relation amicale avec Alfredo, le projectionniste du cinéma local “Cinema Paradiso”. Lorsque le théâtre est détruit par un incendie, qui laisse Alfredo aveugle, Totò prend le travail d’Alfredo dans le théâtre reconstruit. Totò et Elena (Brigitte Fossay), fille d’un banquier local, tombent amoureux mais sa famille n’approuve pas leur relation et déménage soudainement dans une autre ville. Totò pense qu’Elena ne se soucie pas vraiment de lui. Déprimé et frustré, Totò décide d’aller à Rome pour poursuivre une carrière dans le show business et jure de ne jamais retourner à Giancaldo. Malgré sa brillante carrière de réalisateur, il n’est pas satisfait de la vie. 30 ans après avoir quitté sa ville natale, il apprend la mort d’Alfredo et décide de retourner dans sa ville natale. Après les funérailles, Totò rencontre Elena qui est maintenant mariée et a des enfants. Après avoir rendu hommage à Alfredo et affronté Elena, Salvatore retourne à Rome, enfin réconcilié avec son passé.
A la recherche effrénée de son passé, on voit Irena (Ksenija Aleksandrovna Rappoport) dans “La femme inconnue” (2006), une travailleuse du sexe ukrainienne en Italie essayant désespérément de retrouver son amant perdu et sa fille. Malheureusement, les efforts d’Irena pour renouer avec le passé se terminent tragiquement en retrouvant le cadavre de son amant dans une décharge, après avoir été tué par le gangster Muffa (Michele Placido) et en apprenant qu’elle s’était trompée en croyant que Tea (Clara Dossena enfant et Valeria Flore à l’âge adulte) était sa fille.
Dans “Tout le monde va bien” (1990), un vieil homme sicilien, Matteo (Marcello Mastroianni), part en voyage à travers l’Italie pour rendre visite à ses cinq enfants. Matteo porte des lunettes qui exagèrent son regard, métaphore de son désir de tout « voir » dans la vie actuelle de ses enfants. Mais il se fait des illusions sur le passé : il considère toujours ses enfants comme de jeunes enfants innocents jouissant d’une vie heureuse. À sa grande déception, aucun d’eux n’est heureux; ils se cachent derrière un mur de mensonges soit pour protéger leur père de la vérité, soit parce qu’ils ont honte de ne pas être à la hauteur de ses attentes. Parfois, ‘mentir’ est justifié pour survivre. Dans la scène finale, Matteo chuchote à sa femme décédée près de sa tombe : « Tout le monde va bien ».
Dans “Bar” (2009), du nom phénicien de Bagheria (« Porte du vent »), Tornatore illustre 50 ans d’histoire italienne, de 1930 à 1980 à travers trois générations familiales vivant dans la ville natale de Tornatore. Ici aussi, les références autobiographiques sont évidentes : le protagoniste du film est un syndicaliste communiste surnommé « Peppino », le surnom et la profession du père de Tornatore. La fin surréaliste du film, qui montre deux garçons (d’un côté Peppino petit enfant et de l’autre le même Peppino adolescent) se rencontrant, laisse entrevoir un Passé toujours vivant.
“La correspondance” (2016) suit une histoire d’amour entre Ed Phoerum (Jeremy Irons), professeur d’astrophysique chevronné, et l’une de ses jeunes étudiantes, Amy Ryan (Olga Kurylenko). Après la mort de Phoerum d’un astrocytome (tumeur au cerveau), Amy commence à recevoir des messages posthumes, des vidéos et des e-mails d’Ed. Il s’avère que Phoerum avait préparé ces messages à envoyer à intervalles réguliers à Amy après sa mort, sa propre façon de garder le passé vivant. On peut se demander si ce type de lien (forcé) avec des êtres chers perdus est nuisible ou bénéfique pour les familles endeuillées. Considérons la relation complexe entre les vivants et les morts : d’un côté, les vivants s’accrochent à la mémoire de leurs proches disparus, souvent involontairement, si par exemple le regard se pose sur leur photo, ou intentionnellement, par exemple dans le ‘Tous Le jour des âmes, un jour de prière et de commémoration pour les défunts observé dans le christianisme occidental, ou le jour des morts, dans la tradition mexicaine, un jour où les vivants et les morts se réunissent. D’un autre côté, la vie doit continuer, mais cela ne peut pas arriver si l’on reste obsédé par les souvenirs du défunt, comme c’est le cas du trouble du deuil prolongé, caractérisé par une douleur émotionnelle intense et un désir ardent, avec des difficultés à accepter la mort de l’être cher. et l’amertume, qui peut conduire au développement d’un comportement sociopathique. Le trouble de deuil prolongé survient chez 3,4 % des personnes endeuillées selon Treml J et al.[2]
L’intérêt créatif de Tornatore ne réside pas seulement dans le passé, un autre thème important est la condamnation de la haine et de la violence contre «l’autre». Par example, “Maléna” (2000) est communément interprété comme un récit du récit freudien du transfert du désir sexuel d’un jeune adolescent vers sa mère. Cependant, le film peut être analysé différemment : Malena (Monica Bellucci) est détestée et redoutée par ses concitoyens à cause de sa beauté et de la peur qu’elle puisse leurrer leurs maris. La peur et la haine masquent ainsi les vrais sentiments des femmes, à savoir l’envie. La haine collective des femmes explose lorsqu’elles tentent de la lyncher. Malena devient finalement une femme mal habillée et brisée. Ce n’est que lorsqu’elle ressemble aux femmes de sa communauté qu’elle peut enfin gagner leur sympathie.
La perturbation psychologique, qui pourrait bien caractériser «l’autre», joue un rôle majeur dans un autre des films de Tornatore, “La légende du pianiste sur l’océan” (1998). Ici Danny (Tim Roth), orphelin et excellent pianiste, naît et vit toute sa vie sur un paquebot transatlantique, refusant obstinément de descendre, et meurt volontairement à bord lorsque le navire est démoli. Il s’agit d’un exemple de trouble anxieux apparenté à l’agoraphobie, c’est-à-dire la peur des vastes espaces comme l’explique le protagoniste lui-même dans un monologue dans lequel Tornatore nous invite à comprendre le trouble de Danny à l’aide d’une approche psychiatrique phénoménologique,[3] c’est-à-dire en se concentrant non seulement sur les mécanismes biologiques sous-jacents du trouble, mais également sur les raisons pour lesquelles il survient.
Des troubles psychologiques font également surface dans “La meilleure offre” (2013). Virgil Oldman (Geoffrey Rush) est un critique d’art et commissaire-priseur reconnu, atteint d’un trouble obsessionnel-compulsif. Virgil tombe amoureux d’une femme souffrant apparemment d’agoraphobie. Pour éviter de dévoiler l’intrigue du film, il suffit de citer les citations suivantes de Virgile : Il y a toujours quelque chose d’authentique caché dans chaque contrefaçon et son ami Bill (Donald Sutherland): Tout peut être faux Virgile : la joie, la douleur, la haine, la maladie, la guérison… même l’amour qui dévoilent le thème principal du film : interpréter la vie, en différenciant le vrai du faux, est une tâche difficile, surtout quand certaines vérités peuvent se trouver dans des circonstances fausses.
L’attachement de Tornatore aux personnes et aux expériences de vie du passé se reflète également dans son partenariat de longue date avec Ennio Morricone (1928-2020), l’un des meilleurs compositeurs de films au monde. Morricone a composé la partition de 10 des 12 films de Tornatore. Tornatore a consacré son dernier film, “Ennio, le Maître” (2021), à Morricone remémorant avec beaucoup d’habileté et d’émotion la carrière d’Ennio à travers des extraits de films et des entretiens avec d’éminents réalisateurs et acteurs.
Les films de Tornatore ont reçu plusieurs nominations dans des festivals internationaux, un Oscar, un Golden Globe, deux prix Bafta, un Grand Prix du jury à Cannes, deux European Film Awards et d’innombrables prix dans des festivals de cinéma italiens. Touchant le cœur des spectateurs, tout en abordant magistralement d’importants problèmes psychologiques et sociaux, les films de Tornatore aident leur public à réfléchir sur la relation avec leur passé.
Références
[1] Kar N. (2011). Thérapie cognitivo-comportementale pour le traitement du trouble de stress post-traumatique : une revue. Maladie neuropsychiatrique et traitement7, 167–181. https://doi.org/10.2147/NDT.S10389.
[2] Treml, J., Brähler, E., & Kersting, A. (2022). Prévalence, structure factorielle et corrélats des critères du DSM-5-TR pour le trouble de deuil prolongé. Frontières en psychiatrie, 13880380. https://doi.org/10.3389/fpsyt.2022.880380.
[3] En ligneJaspers, K. (1968). L’approche phénoménologique en psychopathologie. Le Journal britannique de psychiatrie, 114(516), 1313-1323. https://doi.org/10.1192/bjp.114.516.1313Jaspers.
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