Golden Stardust, quotidien Junge Welt, 7 novembre 2023

Newport Folk Festival 2022, sur scène Joni Mitchell, comme en 1969. Elle était alors au bord de la gloire et interprétait certaines de ses chansons désormais cultes. « Big Yellow Taxi », dans lequel le paradis vert devient un parking pavé, en faisait peut-être partie ; « Woodstock » n’était pas encore là, mais il était sur le point d’être créé. Mitchell, bien qu’il ne soit pas là lui-même, commémorerait le dernier festival hippie paisible, le chant du cygne d’une époque avec des rêves de poussière d’étoiles dorées et de transformation des bombardiers en papillons. Gerhard Gundermann a repris catégoriquement l’image pendant un quart de siècle dans « Should Be » : Les bombes – de retour dans le ventre de l’avion !

C’est de l’histoire culturelle, et qui aurait sérieusement pensé que Joni Mitchell reviendrait un jour après son grave anévrisme cérébral en 2015. Maintenant, elle était assise là à Newport avec ses longs cheveux blonds attachés en tresses, les tissus et les chaînes qui pendaient autour de son cou, un béret sur la tête et avait l’air digne d’un sage chaman, présentant son réfléchi “Both Sides Now”, 1968 dans la version de Judy Collins grand succès, avec une voix sombre, peut-être une octave plus basse que dans les années de changement et de bouleversements, où une soprano brillante, parfois granuleuse, la rendait reconnaissable.

Elle dut sourire elle-même, peut-être étonnée par sa clairvoyance expérimentée même de jeune femme, une Joni qui chante la dialectique, les deux faces d’une chose, regardant un seul et même nuage, les vicissitudes de l’amour, les hauts et les bas. de la vie. Et cela a peut-être été une expérience étrange, soixante ans plus tard, que leur rôle dans la transformation de la musique populaire en art ne soit pas vraiment minime.

À différentes phases, inspirée par le folk, le rock et surtout le jazz, elle a laissé des traces artistiques qui ont conduit à son environnement, aux conditions dans lesquelles elle vivait non seulement. L’art est toujours politique et Joni Mitchell est l’un des exemples marquants de l’interdépendance de la musique, de la poésie et de la société. Elle est née Roberta Joan Anderson en 1943, d’une mère enseignante et d’un père militaire, tous deux ayant des ancêtres en Europe du Nord. Durant son enfance, il y a eu une épidémie de polio au Canada. Joni et son compatriote Neil Young faisaient partie des survivants de l’isolement et de la souffrance.

Neil, vas-y doucement, dit-elle à son collègue et ami, de deux ans son cadet, en 1964. La jeune fille de tout juste dix-neuf ans, qui aurait un développement tout à fait comparable au sien et dont les chemins se croiseraient souvent, avait à l’époque un vrai problème : bientôt il serait majeur et quitterait son enfance, la barbe à papa et les couleurs. ballons des foires, derrière lui. Young a écrit “Sugar Mountain”, une chanson folk mélancolique, succincte mais magnifique, et Joni l’a ramené de sa dépression et a répondu avec “The Circle Game”, un jeu sur les saisons en constante évolution. Elle a chanté sur les poneys peints et sur la façon dont nous étions prisonniers d’un « carrousel temporel » : « Nous ne pouvons pas revenir, nous ne pouvons que regarder derrière nous, d’où nous venons. » Nous ne pouvons pas revenir en arrière, tandis que nous avançons, nous ne pouvons que retournez-vous et regardez d’où nous venons.

Buffy Sainte-Marie, elle-même une formidable compositrice (“Soldier Blue”, “Universal Soldier”) d’origine indigène qui était déjà sur scène à Newport en 1964, a fait de la chanson l’un des moments importants de la musique du film – avec “Young” Helpless” et “Give Peace a Chance” de John Lennon, “The Strawberry Statement” ainsi que “Easy Rider” sont devenus un long métrage documentaire sur les manifestations de 1968 – d’ailleurs beaucoup moins remarqué en République fédérale d’Allemagne qu’en RDA.

Le « Carrousel du Temps » tournait. Une maladie était une malédiction avec des mois de désolation à l’hôpital et, si vous voulez, une bénédiction en même temps : la main gauche de Joni avait perdu de la force, et elle est restée ainsi. Elle a dû réfléchir à la façon dont elle pouvait encore utiliser des instruments à cordes, a essayé un ukulélé et, bien plus tard, également le Dulcimer des Appalaches à trois cordes – ses chansons de son album “Blue” (1971) sont aujourd’hui légendaires, comme ses prédécesseurs “Clouds” ( 1969) et “Ladies of the Canyon” (1970), puis “For the Roses” (1972), les pop-jazzy “Hejira” (1976) et “Mingus” (1979) sont tous des jalons de la musique populaire.

Elle était probablement devenue la meilleure guitariste de tous les temps et peut-être la « compositrice » la plus importante – en allemand. La chanteuse Stella Sommer a récemment expliqué avoir utilisé pas moins de 57 accordages de guitare au fil des ans. Pierre roulante la richesse des variations dans l’art de Joni. Le New York Times Basée sur la forme narrative étendue de Bob Dylan, la « poésie folk-pop de Mitchell a une densité et un raffinement sans précédent ». Le IL FAIT a écrit d’un « riche jeu de formes » qui répond à toutes les exigences que l’on peut imposer à la poésie : « plein de rythmes de mots complexes, d’images poétiques et de contemplation presque philosophique ».

Les nombreux musiciens qu’elle a rencontrés ont certainement aussi eu une influence sur le style et le contenu de son travail: son premier mari – son nom de famille vient de lui – était un musicien folk, Leonard Cohen, David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash, James Taylor, Jackson Browne l’a rencontrée dans ses années à Laurel Canyon, certains sont devenus ses amants, d’autres à qui elle a dédié des chansons, elle était sur la route avec Bob Dylan dans sa “Rolling Thunder Revue”, dont le chroniqueur littéraire Sam Shephard aurait joué le “ludique” Coyote” sur la loi “Freeway”. On peut la voir dans le film-concert « The Last Waltz » sur The Band de Martin Scorsese. Elle a interprété “Good bye Blue Sky” pour “The Wall” de Roger Waters à la Potsdamer Platz en 1990.

PS : Elle a rencontré « Carey », l’aventurier roux au turban blanc, en Crète au printemps 1970. Elle lui a dédié la chanson du même nom de ces jours d’espoir où une hégémonie culturelle des idées de gauche semblait réalisable. L’article «Joni à Matala» (jW, 15 juillet 2023) en parle, et inclut la promesse de lui boire une bouteille de vin le jour de son 80e anniversaire et de poivrer les verres vidés par terre. Ce mardi 7 novembre, l’heure est venue.