Gomz, entretien dans Mondo Sonoro (2024)

Publié l’année dernière, « Mourir au paradis » est le premier album de Raúl Gómez, connu artistiquement sous le nom GOMZ. Quelques mois plus tard, nous avons parlé avec lui de son moment actuel, de son album et de son expérience en tant que première partie et musicien pour le “Papel de Burbujas Tour” de Xavibo.

Salamanque (23 février, Sala B Caem), Gijón (24 février, Sala Acapulco), Valence (8 mars, Sala Repvblicca), Barcelone (9 mars, Sala Wolf), Madrid (14 mars, La Riviera), Saragosse (5 avril). , Sala López), Bilbao (6 avril, Sala Santana Blue), Majorque (13 avril, Sala Es Gremi),

Vous avez sorti votre premier album l’année dernière. Comment s’est passé l’accueil pendant tous ces mois ?
Je suis très content, vraiment. L’une des chansons, « Mon rival », existe depuis plus longtemps, il a été possible de l’obtenir et elle a eu de la visibilité car elle est beaucoup appréciée. Cela a aidé l’album à se faire connaître. Beaucoup de gens m’ont rencontré lors de la tournée avec Xavibo et je suis content car cela se fait remarquer. J’ai plus d’auditeurs mensuels et les gens achètent des billets pour me voir aussi. Je veux faire mon propre concert, j’en ai fait un avant l’été, mais nous voulons en faire un autre à Madrid et à Barcelone.

Comment s’est passée la récupération de « Mon rival » ?
C’est une chanson qui me représente et comme c’est mon premier album, ça me paraissait super spécial de l’avoir. Ce sur quoi je travaille pour 2024 est très similaire au niveau de la production, en me concentrant sur le piano, en écrivant des choses que je vis… Cela a été deux ans de composition, un processus d’expérimentation musicale, de savoir comment je Je voulais entendre et connaître l’équipe avec laquelle je travaille. J’étais avec Pau Riutort et Fake Guido (le producteur de base de Bad Gyal), qui travaillent avec des artistes comme Natalia Lacunza ou Rosalía. Au début, c’était bizarre parce que je ne savais pas à quoi je voulais ressembler. C’était cool, mais dur d’être un artiste indépendant et de devoir constamment financer le projet. Quand je faisais des chansons, je les payais. Jusqu’à ce que je sois capable d’avoir une idée de tout et de dire : que se passe-t-il avec toutes ces chansons pour que je puisse les concentrer sur quelque chose de visuel ? “Dying in Heaven” a été le premier que j’ai fait, quand j’ai quitté le studio, je savais que ce serait le titre.

“Xavibo, Recycled J et moi allons nous rasseoir et je vais sortir des collaborations avec eux. J’ai vraiment hâte”

Jusqu’à présent, vous vous êtes beaucoup concentré sur le ressenti, la sensibilité et la profondeur. Selon vous, quelle a été la chanson la plus compliquée à faire ?
Cela n’a pas été le plus difficile, mais « Una pena » reste le plus émouvant de tous mes concerts. C’est un sujet très particulier car il parle du fait que ma grand-mère n’est plus là. Je voulais, d’une manière ou d’une autre, faire une thérapie avec ce problème. J’ai écrit sur le moment où vous retournez chez votre grand-mère et que tout est différent parce qu’elle n’est pas là. Cela a été deux années difficiles et tous les titres sont assez tristes et toxiques, mais cela m’a beaucoup aidé pour pouvoir mener à bien le processus créatif. Ma façon de me libérer, pour ne pas être si mal, c’est avec le piano et la production.

Vous venez de mentionner dans une interview qu’il est plus thérapeutique de composer pour soi que pour d’autres artistes.
Oui, 100%. Cela dépend de quoi ou pour qui vous écrivez. J’aime enquêter sur ce que j’ai vécu lorsque je le fais moi-même. Quand tu composes avec d’autres personnes aussi, mais ce n’est pas pareil, parce que tu ne penses pas à toi et tu es concentré sur l’autre. Ça marche pour moi. Je recommande toujours d’écrire ce qui vous vient et si vous avez envie d’ajouter un accord plus tard, alors tant mieux. J’apprécie le geste d’écrire et de dire « merde ».

Quelles influences diriez-vous avoir eu sur cet album ?
C’est un mélange d’idées. La référence principale est le classique, je pense qu’il sera toujours présent. J’ai étudié le violon et j’ai toujours aimé ce truc classique : un moment épique me fait dresser les cheveux. Au niveau de la production, j’ai écouté Sampha et Ralphie. Parfois, je venais en studio avec des chansons, mais en général, je jouais et je voyais ce qui en sortait. Je suis parti quatre jours avec mes producteurs et on a commencé à faire du bruit. Les mélodies et les paroles sont venues de là. C’était cool de composer de cette façon et pas seulement au piano.

Sur la chanson « ZIGZAG », vous avez collaboré avec votre amie Alice Wonder. Comment cela se produit-il ?
Naturellement, nous n’avions pas prévu de sortir une chanson ensemble. Un jour, nous nous sommes rencontrés, nous nous sommes assis au piano et il est sorti. Elle avait une mélodie pour le refrain et finalement nous ne l’avons même pas utilisée, mais elle me l’a montrée, j’ai commencé à jouer du piano et nous avons réfléchi à des idées. Un an et demi s’est écoulé depuis que nous l’avons réalisé. Coïncider était compliqué, avoir toujours une bière [risas]mais passer toute la journée à travailler là-bas… Je suis content du résultat.

Avant l’été, vous avez fait un concert dans votre pays natal (Coria del Río, Séville). Comment s’est passée l’expérience ? Parce que j’imagine qu’il était le premier là-bas.
J’en ai fait un il y a dix ans, après avoir quitté un concours de talents. Ce n’étaient pas mes chansons et elles ne ressemblaient pas aux miennes. C’était vraiment présenter l’album à toute ma famille, ma ville, mes amis… J’étais nerveux. C’était une odyssée, car le concert était seul, mais nous avons réussi à faire quelque chose de très cool. J’ai fait appel à un technicien d’éclairage et nous avons créé un concept très sympa avec les écrans. J’ai apprécié le concert et je pense que les gens l’ont vraiment aimé, c’est ce que j’ai ressenti.

En plus de l’album, vous avez fait pas mal de choses : Benidorm Fest en tant que compositeur de la chanson d’Alfred, vous êtes musicien et première partie de la tournée de Xavibo, et vous avez également lancé la collaboration avec Recycled J…
Oui, il m’est arrivé des choses très folles. Cela vient du fait d’avoir débuté dans la musique en composant. J’ai rencontré beaucoup de gens et j’ai de bonnes relations. Xavibo, Recycled J et moi allons nous rasseoir et je vais sortir des collaborations avec eux. J’ai vraiment hâte d’y être, tout ce que je vais sortir ressemble beaucoup plus à « Not a single word » (reprise de la chanson de Paulina Rubio) qu’à l’album. Je vais au piano et des personnes très spéciales rejoignent le projet. Je veux le dire.
Il y a presque dix ans, vous étiez la première partie de James Arthur, j’imagine que cela vous a beaucoup aidé pour donner des concerts et savoir être sur scène…
C’était toute une expérience, comme maintenant. Je pense que je n’ai pas fait la première partie depuis James Arthur. C’est très différent parce qu’ils sont amis et que je voyage avec eux. Mais cela m’a beaucoup aidé avec l’ouverture et la pression d’être une première partie. J’essaie de le prendre sereinement car personne n’est venu me voir, si quelqu’un aime ça c’est super et sinon, la pire chose qui puisse arriver c’est d’entendre les gens parler. Mais ça n’arrive jamais, donc je suis content. Je pense que je me connecte très bien avec les gens en direct.

“Je suis une personne très persévérante et je finance tout mon projet avec les chansons que je télécharge sur d’autres artistes”

En 2020, vous avez introduit un nouveau nom de scène, laissant derrière vous votre prénom.
Il y a eu beaucoup de décisions pour le programme qui n’étaient pas les miennes, j’étais au milieu et je ne savais pas grand-chose. Beaucoup de gens ont décidé quelles chansons allaient figurer sur l’album. Je voulais repartir de zéro et j’ai décidé de créer un nouveau profil sur Spotify. En couple, je vous le dis aussi. Je suis un peu inconscient, j’ai soudain une ambition. Je pense que j’ai encore le temps jusqu’à ce que les gens ne disent pas GOMZ comme ça sonne et le disent avec un e. Il y avait déjà un groupe qui était inscrit, avec pas mal d’auditeurs mensuels

C’est Gomez?
Oui, à cause du visage. Ce sont des Irlandais, si je ne me trompe pas. J’ai décidé de supprimer le E parce que je voulais porter le nom de ma famille et ne pas oublier mes racines. Travailler mon nom d’une autre manière.

Comment cela a-t-il commencé ?
C’était dur, car j’ai sorti mon premier EP, « 0703 », deux semaines avant la pandémie. Tout l’argent n’a pas été vain car les gens l’ont écouté pendant la pandémie. Mais j’avais des concerts programmés, une presse… et c’est tombé. Je pense que c’est le premier coup que m’a porté la vie d’artiste indépendant, en étant conscient. Mais je ne l’ai pas mal pris. Je suis une personne très persévérante et je finance tout mon projet avec les chansons que je télécharge sur d’autres artistes. Fin 2020 et début 21 je composais pour de nombreuses personnes. Je m’y remets, grimpant et grandissant beaucoup au niveau du compositeur.

Vous étiez à Londres depuis un bon moment. N’oseriez-vous pas chanter ou faire une chanson en anglais ?
Au début, en fait, je voulais chanter en anglais. Je suis parti pour améliorer la langue. Je suis très à l’aise pour chanter en anglais et je ne m’en ferme jamais. Mais il m’a semblé plus cohérent de le faire dans ma langue, puisque c’était un projet qui porte mon nom de famille. En janvier, je pars à Londres pendant une semaine pour composer. Je n’y suis pas allé depuis quatre ans. J’ai envie.

Vous avez de nombreux liens avec des gens du monde musical : Alba Reche, Ona Mafalda, etc. Qu’est-ce que ça fait d’être entouré de gens qui font la même chose ?
C’est cool, on se soutient. Nous ne sommes pas seulement des artistes, il y a aussi des personnes issues d’autres médias dans le groupe : stylistes, créatifs, etc. Martina Hache, est réalisatrice et réalise des clips vidéo, elle a fait pour Alba. Je compose pour Ona et j’ai également composé avec Anaju. Je pense que nous nous comprenons très bien parce que nous nous consacrons à cela, ce qui n’est pas facile. Quand tu es en tournée, je suis avec des collègues maintenant et c’est cool, mais le jour où je dois en faire une toute seule et que je ne peux pas emmener autant de monde, je vais jouer et j’irai à l’hôtel. Ce genre de situations, si vous vivez avec des gens qui les comprennent, parce qu’ils les ont vécus, c’est différent. Nous nous aimons beaucoup.

Et passons aux deux dernières questions : Comment définiriez-vous GOMZ pour ceux qui ne vous connaissent pas ?
GOMZ, c’est la nostalgie et la tristesse, mais aussi la pureté et l’honnêteté dans ce qu’il veut raconter. Je ne dirais pas que c’est une thérapie, mais j’essaie d’avoir un peu de tout ce que j’ai dit dans les chansons de mon projet.

Quel est votre modèle Vans préféré et pourquoi ?
Eh bien, ce sont les Vans slip-on Checkerboard. C’est un modèle que j’utilise depuis mon adolescence. Ils sont emblématiques.