“Goya m’a appris à regarder les fantômes en face”

Il y a eu des artistes qui ont osé travailler avec les « Caprichos » (Dalí), « Corrida » (Picasso) ou les « désastres de la guerre » (les Chapman). La même chose ne s’est pas produite avec “Disparates”, que Cabellut considère comme “les créations les plus primitivistes, disruptives, énigmatiques et radicales de l’œuvre de Goya et, en même temps, je les comprends comme les récits les plus contemporains et ceux qui reflètent le mieux les défauts”. de la société d’aujourd’hui. Affronter Goya, avoue-t-il, « m’a produit un vertige indescriptible. Était terrifié. C’était une grande responsabilité. Lorsque vous escaladez une montagne et que vous êtes au bord d’une falaise, vous pouvez tomber dans le vide, mais parfois le danger est le seul salut. Goya Cela m’a transformée en tant que femme, en tant qu’artiste et en tant que personne.».

Le Académie Royale des Beaux-Arts de San Fernando Il conserve parmi ses trésors les quatre séries de gravures de Goya, ainsi que toutes les planches (sauf quatre), qui ont été restaurées et qui sont aujourd’hui splendides dans le Cabinet Goya. Il n’y a donc pas de meilleur endroit pour accueillir l’exposition « Goya X Lita Cabellut ». Le non-sens. Misérable humanité, c’est de ta faute”, inaugurée ce mardi par Reine Letiziaaccompagné du Ministre de la Culture, Ernest Urtasunet cela restera ouvert jusqu’au 26 janvier 2025. Caprices ou absurdités du destin, en pleine tsunami Errejon qui balaye Sumar ces jours-ci, Urtasun a pu constater par lui-même comment Fuendetodos, il y a deux siècles, avait déjà mis en garde (il l’a fait) contre violences et abus contre les femmesle manque de liberté et la peur de celle-ci, la prostitution et l’érotisme non désiré, entre autres passions basses de la condition humaine : l’égoïsme, la brutalité, l’ignorance, la marginalisation…

Le nouveau projet artistique de Lita Cabellut trouve son origine dans une catastrophe : le inondation qui a souffert il y a quelques années Librairie Bardonla caverne d’Ali Baba pour les bibliophiles à Madrid. Parmi ses joyaux, une deuxième édition des « Disparates » de Goya (1875-1877), acquise par Cabellut. «Le ‘Nonsense’ est entré dans ma vie. Je ne crois pas aux coïncidences. Les choses arrivent parce que vous empruntez un chemin et pas un autre. Ce dossier, qui a survécu à un naufrage, a dû tomber entre mes mains”, raconte l’artiste. Il s’agit d’un dossier vert, enfermé dans une vitrine au début de l’exposition, qui contenait les gravures de Goya et qui préserve les empreintes des pompiers qui les a sauvés de l’eau.

L’artiste les a emmenés dans son atelier de La Haye, qui était “ivre” de Goyatout comme elle. “En réalité, cela a toujours été dans sa peinture”, souligne Eloy Martínez de la Pera, commissaire de l’exposition. Il note que Cabellut partage avec l’enseignant « le même élan, la même passion pour la société imparfaite dans laquelle ils vivaient. Ils parlent du meilleur et du pire des êtres humains: maltraitance des femmes, esclavage sexuel, sectarisme dans le monde politique ; “Ils critiquent les pouvoirs en place, mais ils parlent aussi de bonté, d’espoir, de beauté et de vérité.”

Cabellut éprouve une grande admiration pour celui qu’il considère comme son professeur et «le journaliste le plus courageux de ce pays» : « Je me suis connecté avec Goya dès le premier instant. Cela a toujours été avec moi. Nous avons tous deux quitté l’Espagne. Quand j’ai réalisé que je voulais devenir artiste, j’ai su que je devais être comme il voyait la vie : observer et sortir dans la rue, traverser la peau pour atteindre le muscle. Il a été témoin des plus grandes atrocités, il s’est rendu dans son atelier et en a laissé un témoignage, sans juger, même si cela lui a fait mal. “Je croyais en l’humanité.”

Il arrive aux Pays-Bas à l’âge de 19 ans grâce à une bourse de l’Académie Gerrit Rietveld et reste dans le pays. Elle est l’une des créatrices les plus recherchées de notre pays. Artiste élue des Pays-Bas en 2021 et « honoris causa » par l’Université de Barcelone, c’est sa deuxième exposition cette année à Madrid. Entre mai et juin, il expose à la Galerie de l’Opéra. Dans ce nouveau projet, les toiles colorées de Lita Cabellut ont laissé place à un symphonie de noir, blanc et gris: “Goya m’a appris que les noirs ne sont pas noirs, et toutes les nuances que contiennent les blancs.” Les « Non-sens » de Goya côtoient une vingtaine d’œuvres de Cabellut : des toiles et des sculptures de grand format et des têtes déformées dans les greniers. Dans les gravures de Goya, il choisit des éléments qu’il trouve émouvants, même s’ils sont à peine visibles.

«Il n’y a pas de textile qui résiste à la passion de Goya», dit Cabellut. Il a utilisé du sergé, un matériau difficile utilisé par Goya, et il existe même une sculpture réalisée en tarlatane, un tissu utilisé pour enlever l’excès d’encre dont sont imprégnées les plaques de gravure. À la fin de l’exposition, « Paysage plein de caresses », un tableau blanc (symbolisant que malgré tout il y a de la lumière et de l’espoir) et un film qui montre son processus créatif. Lita Cabellut, à l’état pur, en plein délire.

« Goya m’a tout donné, mon éducation sur la conscience humaine, sur l’éthique ; m’a appris à reconnaître le clair-obscur dans lequel nous vivons –explique-t-il–. Goya m’a fait disparaître la peur du noir. Il m’a appris à regarder les fantômes en face et à les réduire. Les aimer aussi, car ils sont les nôtres. Pour Cabellut, les « Disparates » de Goya « sont peut-être brut et intensepleine d’espoir et d’amour tout au long de sa carrière. C’est une belle lettre d’adieu, un hommage à l’être humain».

Cabellut considère l’art contemporain comme une continuation de l’art du passé : « Nous n’inventons pas, nous ne créons rien de nouveau ». Il rend hommage dans son œuvre aux grands maîtres qu’il a toujours admirés : Velázquez, Rembrandt, Vermeer, Goya, Rothko… “Il y a beaucoup de Rothko ici, même si on ne le voit pas”, commente-t-il. À l’âge de 13 ans, en visite au Prado avec sa famille adoptive, cette artiste gitane – abandonnée par sa mère à l’âge de 3 ans et allée dans un orphelinat – a eu une révélation en contemplant “Les Trois Grâces” de Rubens. Je serais un artiste. Et c’était ainsi.

Même si elle vit à La Haye depuis de nombreuses années, Lita Cabellut se sent « très espagnole ; “C’est un pays très riche.” Les peintures noires que cette jeune fille a vues au Prado « sont restées toute une vie. “Je n’ai jamais lâché Goya.” Pourquoi « Nonsense » et pas ses peintures noires ? «Nous vivons dans le non-sens. C’est ce que je devais faire».