Réponses de Tom Hingston, fondateur et directeur créatif, Studio Hingston.
Arrière-plan: Cette exposition présente un voyage interactif et immersif à travers le monde de la Formule 1 (F1) : passé, présent et futur. Conçue pour intéresser un public plus large que les principaux fans de F1 et d’automobile, l’émission met en avant l’intérêt croissant pour le sport en tant que divertissement, son drame alimenté par des longs métrages et des documentaires télévisés tels que Conduire pour survivre. Récit à plusieurs niveaux, le spectacle embrasse l’histoire, la technologie et le design et explore certains des personnages qui font partie intégrante du succès du sport tel que nous le connaissons aujourd’hui.
Pensée conceptuelle : L’adoption d’une approche typographique nous a permis de créer une structure hiérarchique, un système visuel où les visiteurs peuvent interagir avec des informations à différents niveaux. Il existe un niveau supérieur, dans lequel de petits morceaux d’informations apparaissent à grande échelle, qui sont ensuite soutenus par des informations secondaires de niveau inférieur fournissant plus de détails si le spectateur décide d’approfondir davantage.
Une famille unique de polices de titres sur mesure que nous avons conçues constitue un élément central de l’identité visuelle et du système typographique qui le soutient, comprenant trois coupes différentes : Torque 100, Torque 50 et Torque Inline. Cette approche typographique garantit que chaque point de contact d’information porte l’identité du spectacle, aussi subtile soit-elle : elle est essentiellement intégrée dans l’ensemble du système.
Défis : L’histoire de la F1 jusqu’à nos jours est un récit complexe à plusieurs niveaux, c’est pourquoi l’architecture de l’information de l’exposition était essentielle. Il existe une multitude d’informations que les visiteurs peuvent digérer ainsi que des sujets variés, de l’histoire du sport, du processus d’innovation et d’ingénierie à la personnalité des pilotes individuels.
Détails préférés : Nous voulions créer une police suffisamment robuste pour prendre en charge différents traitements visuels, comme les noms de pièces individuelles par exemple. Chaque pièce (ou espace) de l’exposition présente sa propre sous-identité, où les formes de lettres elles-mêmes reprennent les caractéristiques inhérentes au thème de la pièce, mais essentiellement, la construction de la police est la même tout au long de l’exposition. C’est un détail intéressant à mesure que les visiteurs se déplacent dans l’exposition et cela permet également d’ajouter de nouvelles salles à l’avenir, à mesure que l’exposition continue de voyager et d’évoluer au cours des dix prochaines années.
Influences visuelles : Au début du projet, notre équipe a étudié la conception d’affiches de l’âge d’or du sport, dans les années 1960 et 1970. C’est en tout cas une période de design extrêmement inspirante, mais les affiches, couvertures de magazines et autres documents éphémères conçus pour la F1 sont tellement incroyables. Typographie et mises en page dynamiques, palettes de couleurs vives, superbes photographies et illustrations : tout suscite un sentiment d’enthousiasme et d’énergie. Nous tenions donc à capturer une partie de cette essence, en créant une identité typographique évoquant la puissance et la modernité.
Nouveaux cours : L’ensemble du projet a été une énorme courbe d’apprentissage, mais un point particulièrement intéressant était de mieux comprendre la transition passionnante que traverse actuellement la F1. Le public est beaucoup plus large, plus mixte et plus diversifié, et le sport s’adapte vraiment à ce changement. Par exemple, il y a beaucoup plus de fans féminines qu’il y a dix ans. Montre comme Conduire pour survivre ont été un catalyseur majeur de ce changement. Par conséquent, tout cela a contribué à façonner notre processus créatif.
En tant que studio, nous avons toujours adopté des projets qui présentent de nouveaux défis et des solutions de problèmes complexes. Bien souvent, les apprentissages et l’expérience acquis dans ces cas peuvent être appliqués à d’autres domaines de notre pratique. Dans une certaine mesure, ce projet a été une courbe d’apprentissage pour toutes les personnes impliquées : nous, la société de production Round Room et la F1. Nous avons également toujours prospéré sur des projets qui nous permettent de travailler à grande échelle.
hingston.studio
roundroomlive.com
realstudios.co.uk
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