Guillermo Weickert et le public ont partagé un « rêve ludique » lors de la première de Light on Things – | ACHTUNG!

Les rôles qu’ils jouent Luna Sánchez, Alberto Lucena, Miguel Marín Pavón et Guillermo Weickert Ils s’adaptent en fonction de l’atmosphère qui leur est « projetée », générant Lumière sur les choses être une œuvre dans laquelle il n’y a pas de fil narratif. À tel point que ces professionnels andalous identifient comment répondre à une série d’instructions venant de l’intérieur ou de ce qui entoure leurs personnages.

Guillermo Weickert nous emploie à un stade où tout s’est passé ou quelque chose qui fondera une « nouvelle ère » sera sur le point de se produire. Pendant ce temps, leurs personnages évoluent sur un terrain dans lequel tout ce qu’ils font répond à une logique qui, pour une raison ou une autre, ne correspond pas tout à fait à l’espace/temps d’où ils viennent.

Si dans les arts du spectacle le rôle de « guides » est confié aux professionnels impliqués dans l’œuvre représentée, en Lumière sur les choses ses interprètes agissent comme n’importe quel individu ; Oui, sans abandonner les codes extra-quotidiens de ces disciplines. De telle manière que ceux d’entre nous qui composent le public sont invités à se sentir identifiés aux « aventures » et aux « mésaventures » qu’ils traversent, et non moins important, au type de pensées et d’émotions qu’ils gèrent en même temps. Tenez compte du fait que dans Lumière sur les choses Il ne s’agit pas de reproduire une version du « héros » qui parvient à surmonter son propre « parcours initiatique », ni une œuvre qui exprime la « linéarité » de la vie contemporaine dans les pays occidentaux. Puisqu’il est proposé que l’être humain soit capable de faire un effort et de parvenir à définir un sens et une signification à chacune de ses actions, cela ne change rien au fait qu’il « erre » dans le vide.

Photo de : Marta Morera

Bien entendu, cela ne nie ni ne confirme qu’il n’est pas possible de postuler des cosmogonies qui expliquent la raison d’être de ce qui réside dans la Totalité. Mais dans quelle mesure trouver les réponses que l’on cherche nous satisfait-il d’habiter le présent ? Si cela était vrai, la philosophie, la littérature, les sciences sociales ou les sciences naturelles seraient-elles discréditées ? Ce que j’ai personnellement compris de ce que nous donne l’interprétation de Guillermo Weickert, c’est qu’il est consumé par ses préoccupations, car il est à la recherche du « chemin » qui permet de continuer. Car à ce stade de votre parcours professionnel, vous devez établir pourquoi vous faites ce que vous avez envie de faire sur scène. Emporter ça avec soi, forcément, pour se déployer dans tous les sens.

Photo de : Marta Morera

Le fait que ces professionnels aient choisi d’avoir un Espace scénique si large, cela leur a permis de « jouer » avec différentes dimensions visuelles et émotionnelles, c’est-à-dire : partons du principe que selon l’endroit où sur scène se place un interprète, cela peut donner une sorte d’effet visuel que le la scène est plus grande ou plus petite. Par exemple, si vous placez votre corps dans un coin au fond de la scène, cela donnera au public le sentiment que la scène est plus grande. Pendant ce temps, si l’on reste longtemps sur scène, la scène est perçue comme si elle était plus petite. Maintenant, si nous incluons un facteur émotionnel dans ce qui précède, nous devons alors revenir au moment où Luna Sánchez danse sur toute la scène, lâchant son poids et laissant libre cours à ses cheveux. Eh bien, à partir de là, nous sommes passés d’un état de confinement à un état de libération, ce qui nous a fait paraître la scène plus petite. De même, lorsque tous ces professionnels ont ouvert cette porte qui dégageait une lumière aveuglante, eh bien, la scène était immense : si grande qu’ils pouvaient être considérés comme des êtres « insignifiants » devant l’immensité de l’univers (pour ainsi dire).

Là où je veux en venir avec tout cela, c’est qu’ils avaient la capacité de savoir comment diriger notre attention vers le lieu qui les intéressait, même si ceux d’entre nous qui faisaient partie du public ou de leurs personnages n’avaient aucun moyen de prédire dans quel endroit ils étaient. direction dans laquelle la pièce se terminerait (ceci combiné à la conception d’éclairage exhaustive de Benito Jiménez et la précision du timing de l’environnement sonore par Miguel Marín Pavón). Constituant un cadre dans lequel il semblait que l’on « rêvait » cette œuvre : tout cela était si cinématographique et en même temps si bizarre…

Photo de : Marta Morera

En bref, ce sont là quelques-uns des piliers qui ont soutenu Lumière sur les choses. Un travail qui seul un professionnel dans sa phase de maturité réussirait recevant la meilleure des reconnaissances, puisqu’elle a été assemblée avec sincérité, fermeté et générosité. C’est vraiment un plaisir et un espoir qu’il y ait des créateurs au point où se trouve Guillermo Weickert qui partagent ses préoccupations et ses vulnérabilités, ce qui honorera sûrement son héritage artistique, en tant que « philosophe de la scène » et en tant que personne.