Haendel à Berlin : une cour de temple pour le Messie

Il n’y a (presque) rien que l’opéra berlinois ne sache. Une prouesse pour – toujours – trois théâtres musicaux financés par l’État dans la ville. Cependant, un « Don Carlo » complet en français n’a pas encore été produit. Les premiers travaux de Verdi avant « Rigoletto » sont également malheureusement sous-représentés sur la Spree.

L’oratorio le plus célèbre de Haendel, “Le Messie”, a été joué au Deutsche Oper en 1985 et pendant de nombreuses années par la suite – par Achim Freyer avec des anges nus, l’Agneau de Dieu, l’Œil du Seigneur et le pain de Jésus avec les yeux et les pieds posés. 1 L’échelle vers le ciel est extrêmement colorée et décorée avec imagination.

Maintenant, elle a Opéra comique Le « Messie » dans la version originale anglaise a été placé dans le Hangar 4 de l’aéroport désaffecté de Tempelhof comme une sorte d’installation de pleine conscience. Les réfugiés vivent juste à côté. Leurs tentes et conteneurs ne sont pas seulement visibles depuis la chaise longue à tablier lors d’un dernier spritz avant l’exercice pénitentiel, qui nécessite de s’asseoir sur des chaises en plastique inconfortables.

Sinon, ils ne jouent aucun rôle dans cet exercice de haute culture propre, lumineux et parfaitement ronronnant. Ici, le Komische Oper, qui est actuellement transféré dans le plus petit théâtre Schiller en raison de la rénovation de son siège, a attiré l’attention durable l’année dernière avec le « Radeau de la Méduse » de Henze comme exercice de natation en piscine.

Cette année, il est encore plus grand, 1 800 spectateurs peuvent prendre place dans la tribune transversale face aux portes du hangar. Au milieu se trouve l’orchestre dirigé par le spécialiste de la musique ancienne George Petrou, qui dirige par ailleurs son propre ensemble Armonia Atenea et le Göttinger. Festival Haendel préside.

Le son Haendel presque parfait

Le véritable miracle de Pentecôte de cette soirée par ailleurs très peu chrétienne est le son respectueux et presque parfait de Haendel. Les solistes du chœur du Komische Oper, placés sur un sol blanc – avec des chanteurs amateurs portés à 350 gorges – chantent comme d’une seule bouche. Et l’orchestre, qui maîtrise tout, de Mozart aux comédies musicales, des opérettes de jazz à Ligeti, joue avec une euphonie baroque élancée et ronde. Un peu plus lent que d’habitude, mais ici le son amplifié et atténué doit également faire face à des dimensions énormes.

Mais que fait la direction de Damiano Michieletto ? Il pensait apparemment que, dans un Berlin largement athée, il n’y avait aucun gain à transmettre un message religieux. Et dans « Le Messie », Haendel parlait déjà de la grandeur et de la souffrance du Sauveur de manière abstraite, plutôt que de les raconter et de les montrer en termes concrets.

Le meneur de jeu a donc opté pour une histoire qui serait peut-être plus proche du public, mais dans laquelle la musique ancienne et familière est toujours utilisée comme méthode acoustique de consolation. Ce n’est pas seulement le “Hallelujah” qui clôt la deuxième partie qui ouvre le cœur de tous les auditeurs ; le premier air de ténor “Ev’ry Valley Should Be Exalted”, interprété avec douceur et délicatesse par Julian Behr, caresse doucement. Rachel Wilson touche à l’émotion avec “Il était méprisé”.

La soprano claire Julia Grüter flatte en blouse de médecin avec «Je sais que mon Rédempteur est vivant». La basse tendue Tijl Faveyts nous saisit de manière paternelle avec « The trompet will sound ». Et ça continue ainsi, les coups spirituels se succèdent. Mais ici, ils servent tous avant tout de son de bien-être pour l’équilibre mental, pour un bain sonore agréable et subtil de grands sentiments, comme un bassin versant sonore pour toutes les épreuves du quotidien devenu ô combien difficile et stressant.

Mais il n’y a ni klimbim ésotérique ni contemplation spirituelle. Michieletto raconte l’histoire d’une patiente atteinte d’un cancer (Anouk Elias la joue avec recueillement et simplement dans une robe simple), en grande partie parallèle à la chaîne d’airs et au défilé choral de Haendel, qui doit faire face à sa tumeur cérébrale incurable et décide de se suicider avec l’aide d’un médecin.

Cela se produit entre une plante en pot, un tableau noir de salon et une rotation nucléaire, sous une ellipse de néon descendante et avec un deltaplane jouet orange, qui à la fin les pousse à sortir par une porte extérieure dans la luminosité d’un autre monde. Il pleut dans la salle, la chorale chante modestement son hymne final : « Digne est l’Agneau / Amen ». On ne peut pas vraiment dire autre chose que « Amen » à propos de cet exercice pénitentiel musicalement emphatique, mais pauvre en contenu. Mais pour Haendel, qui se remettait d’un accident vasculaire cérébral, cet oratorio particulier est devenu une sorte de résurrection.