Hanauri. Le Japon des marchandes de fleurs à travers le regard de Linda Fregni Nagler

Musée d’art oriental MAO, Turin

Japon Galerie 2

Du 5 décembre 2024 au 4 mai 2025

Le nouveau projet d’exposition Hanauri. Le Japon des marchandes de fleursqui se développe dans le cadre du programme de réorganisation de la galerie japonaise des collections permanentes, est dédié à la pratique de l’artiste Linda Fregni Nagler, présent au MAO en novembre dernier avec la performance Des choses que la mort ne peut détruire.

L’exposition explore son approche méticuleuse de la sélection et de la collecte, du retravaillement et de la réactivation Photographies japonaises de l’école de Yokohama (Yokohama Shashin). Les photographies originales, collectées pendant vingt ans par l’artiste et exposées pour la première fois au MAO, côtoient les œuvres de Linda Fregni Nagler, qui a rephotographié les albumines originales, les a imprimées en chambre noire et les a colorées à la main avec une technique semblable à celui de l’époque (1860-1910). Cette intervention fait prendre aux images de nouvelles significations, illustrant l’histoire d’un regard précis sur l’exotisme et l’altérité.

Le sujet sous enquête au MAO est celui de vendeurs de fleurs (Hanauri), une catégorie très appréciée de vendeurs ambulants (Botefuri) au Japon des périodes Edo et Meiji.

Compte tenu de l’influence exercée par les imprimés ukiyo-e sur le Yokohama Shashinle projet d’exposition vise également à contextualiser et approfondir le lien entre les photographies de Fregni Nagler et les gravures sur boisde l’époque précédant la naissance de la photographie, du même sujet.

Ils seront exposés à l’exposition 26 albumines du milieu du XIXe siècleappartenant à la collection Fregni Nagler, avec six grands tirages argentiques coloriés à la main par l’artiste et d’autres 4 positifs sur verre visible à travers deux spectateurs.

A côté de ces œuvres sont placées trois gravures sur bois qui déclinent l’iconographie des marchandes de fleurs : la représentation des mois de printemps – l’illustration du mois d’avril par Utagawa Kunisada, du Musée Oriental de Venise ; A l’entrée du temple Kanda par Koikawa Harumachi du Musée Oriental E. Chiossone de Gênes e Toyokuni III d’Utagawa Kunisada, de la série « Six vendeurs les soirs d’été », issue d’une collection privée.

Il thème floral et le végétal trouve également une déclinaison supplémentaire dans les tissus précieux que de la collection MAO, datant de la période Edo, et en kimono qui enrichissent l’exposition, un du Palazzo Madama et deux exemplaires du Musée d’Art Oriental de Venise, ainsi que trois laquais précieux et trois kakémono signé Yanagisawa Kien, Kawamura Bunpō et Tomioka Tessai (des périodes Edo et Meiji) prêté par une collection privée.

Il réorganisation de la galerie japonaise il est inclus dans le programme d’exposition du MAO qui, grâce à des prêts de collections d’art asiatiques – publiques et privées, nationales et internationales – entend stimuler de nouvelles réflexions et récits autour du patrimoine du Musée ; Hanauri il fait également partie du projet #MAOtempopresente, qui utilise l’art contemporain comme moyen d’interprétation et de valorisation des collections grâce à l’inclusion d’œuvres contemporaines et de productions in situ créées dans le cadre du programme de résidence actif à partir de 2022.

Parallèlement au projet d’exposition dans les galeries, le trois armures japonaises de la collectiondatés entre la fin du XVIIe et la première moitié du XIXe siècle, ont été réaménagés dans le cadre du Salone Mazzonis, où ils seront fait l’objet d’une restauration conservatrice ouverte au public à partir de janvier 2025.