2023-09-22 01:01:33
Le réalisateur qui a présenté au dernier Festival de Venise “Aggro Dr1ft”, un film tourné avec des caméras thermiques qui remet en question l’expérience cinématographique telle qu’elle a été vécue jusqu’à présent, réfléchit sur l’avenir d’un art en crise permanente
Chaque festival de cinéma a droit à son moment de révélation, voire de catharsis. Lors du dernier Festival de Venise, on a vécu ce moment où un certain Bo, personnage joué par Jordi Moll (s, l) récitait sa psalmodie particulière et sanglante entre insensé et simple délire. Je suis né pour tuer ou je suis un héros solitaire sont quelques-unes des phrases que ce tueur à gages sans scrupules, impitoyable et attachant, envoie en guise de prières alors qu’une sorte de démon gigantesque plane sur lui et sur tout Miami. Pendant ce temps, son ami Zion, joué par le rappeur Travis Scott, et sa femme, jouée par Chanya Middleton, twerk, se mêle de tout et regarde les iguanes marcher. Croyez-moi ou non, cela fait partie de l’intrigue (il se passe plus de choses et tout cela de plus en plus insensé) de la production la plus inclassable, révolutionnaire et passionnante de celles programmées au Lido au début du mois. Et la raison de tout cela, évidemment, n’est pas le scénario, qui n’existe pas vraiment en tant que tel, mais le matériau même de la projection, la substance de ce nouveau rêve.
Ronde entièrement avec chambres thermiques, Aggro Dr1ft, c’est le nom du film Harmony Korine (Californie, 1973) Bien qu’il n’y ait pas de quorum sur la manière de le prononcer, il dispense au spectateur un flux incessant d’images électriques imprégnées de sons industriels qui tourmentent littéralement les enceintes. Ce qui est proposé est un voyage acide dans les profondeurs du subconscient capable de remettre en question tout ce que nous connaissions et imaginions sur le passé, le présent et le futur même du cinéma. L’idée n’est pas tant de regarder un film que de l’incorporer dans les fluides de la rétine, quels qu’ils soient. Le critique de magazine Variété Il a commencé sa critique par un graphique : J’ai vu l’avenir du cinéma. Pendant toute la durée de la projection de presse (80 minutes), les salles du théâtre furent remplies d’un flot de déserteurs réprimandés depuis leurs sièges par les croyants. Ce n’est pas du cinéma ! certains ont crié. Et les autres étaient d’accord avec eux. Le premier se lamentait, le second reçut la nouvelle avec joie. Et ainsi.
Ils ont probablement raison tous les deux, dit le réalisateur lui-même, un cigare entre les doigts. En fait, ce n’est pas exactement du cinéma. En fait, je n’étais pas sûr de devoir apporter Aggro Dr1ft à un festival pour le soumettre aux règles d’un événement que ce qu’il veut célébrer, c’est justement le cinéma. Mais je me demande qu’est-ce que le cinéma ? Pourquoi un film ne peut-il pas durer 10 secondes ou un an ou tourner en boucle pour que son contenu soit constamment renouvelé et ne finisse jamais ? Peut-être que le film qui reste à faire n’a ni début ni fin, il existe simplement pour toujours. Peut-être que le cinéma que nous n’avons pas encore vu n’est pas vu mais vécu comme une expérience. J’emmerde les étiquettesreflète le cinéaste comme celui qui jette des pierres à ses potentiels spectateurs à venir.
L’orateur, pour mettre les choses en perspective, a consacré toute une vie à l’exercice sain de l’opposition. Il fut d’abord scénariste du film controversé, frontal et aussi cathartique Enfantsabattu par son ancien collègue Larry Clark en 1995, puis fait ses débuts en tant que réalisateur avec Gomme, un voyage dans les profondeurs, dans la partie la plus profonde et la plus crue des États-Unis, dans lequel tous les cauchemars imaginables ont été évoqués – de la prostitution à l’abus, en passant par la chair ouverte de toutes les drogues – dans un arrangement non linéaire. Jusqu’à arriver à Spring Breakers, son dernier succès sans contrainte ni mesure, sa carrière a longé les marges toujours glissantes de ce qu’il n’est pas conseillé de faire ou même de penser. J’ai été éduqué comme ça. « J’ai toujours l’impression que je suis sur le point de me faire gifler pour ce que je vais faire », dit-il.
Compte que Aggro Dr1ft Il a été tourné sans véritable scénario à partir d’une idée. Il dit qu’il voulait expérimenter, mais pas seulement ; qui voulait aussi que l’histoire soit construite dans le cadre visuel comme une provocation, comme peut-être une insulte. Nous utilisons des outils de jeux vidéo mélangés à des systèmes d’effets visuels. Et puis on a commencé à jouer avec les caméras thermiques que la NASA nous prêtait en superposant Intelligence artificielle. Je ne vous ennuierai pas avec des discours techniques, mais l’essentiel est de ne rien refuser, d’accepter toute avancée technologique comme une possibilité et non comme une menace. Historiquement, cela a toujours été l’esprit d’innovation qui a animé le cinéma lui-même. Le cinéma est un art d’adolescent pour les adolescents. Tout son charme est d’essayer de nouvelles choses, ajoute-t-il, didactique, il fait une pause et, en réfléchissant à ce qu’il vient de dire, il souligne : Le cinéma a besoin d’une révolution et l’Intelligence Artificielle est une alliée, pas une ennemie.
Korine affirme, et ce avec enthousiasme, que nous vivons une époque de changement dont les grèves d’acteurs et de scénaristes ne sont que des symptômes. Il serait très présomptueux de commencer dès maintenant à dire ce qu’est l’avenir et ce qu’il n’est pas. La seule chose que j’ai l’intention de faire, c’est autre chose. Et la raison en est qu’il existe un océan de contenus alternatifs qui circulent sur des milliers d’autres sites comme TikTok, qui n’ont rien à voir avec ce que l’industrie considère comme valable et qui s’inscrivent dans ses différentes cases. Ce qui a changé, c’est même la manière de voir, de consommer et de ressentir. Les jeunes regardent des films pendant qu’ils sont sur TikTok et pendant qu’ils jouent. Les manques d’attention ont été effacés par un bombardement sensoriel constant. La poésie, décidément, c’est autre chose depuis que Twitter existe, récite le réalisateur entre excité et juste heureux.
- Au fait, où as-tu rencontré Jordi Moll ?
- Nous sommes voisins à Miami. Nous échangeons des photos via WASUP d’iguanes chieurs qui se promènent à l’arrière de nos maisons.
Et cela dit, il reste Aggro Dr1ft, le premier film pas tant à voir qu’à se tatouer sur la rétine.
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