Haviah Mighty: Critique de l’album Crying Crystals

Même lorsqu’elle glisse entre les points de vue et les perspectives historiques, Haviah Mighty maintient un sens strict de la concentration. Sur “Snowfall”, l’ouverture de son dernier album, Cristaux qui pleurent, elle oscille entre la narration à la première et à la deuxième personne alors qu’elle essaie de donner un sens à une relation ratée. L’amant sans nom avec qui elle rêvait autrefois de choisir des « portes en chêne français » est prêt à renflouer au premier signe d’eau agitée, et Mighty lui rappe avec un croassement réprimé : « Tu es du genre à ne pas croire en l’amour au fond de toi. / Une fois que le désir s’est calmé, je ne t’ai plus revu depuis.

Vous pouvez entendre la pondération guirlande de Young MA se battant dans sa tête avec Drake à son maximum sirupeux, une interaction canalisée dans sa voix : mesurée mais écrasée à la perspective d’un échec. “Snowfall” n’a pas l’ambition macrohistorique d’une chanson comme “Thirteen”, une vedette de son Polaris gagnant 13e étage, un album qui a retracé l’histoire de l’esclavage nord-américain jusqu’à la signature du 13e amendement et au-delà. Mais il adopte une approche narrative similaire. Les deux chansons sautent entre les perspectives du “je” et du “tu” dans un effort pour vivre dans l’histoire. L’écriture charismatique de Mighty nous guide à travers les changements.

Cristaux qui pleurent‘ le sujet est moins vaste que celui de 13e étage et la mixtape 2021 Bourse. Au lieu de cela, Mighty apporte sa redoutable compétence en tant que MC et narratrice à un récit de croissance personnelle et d’acceptation à chaque étape d’une relation qui se détériore, trouvant un spectacle autofictionnel dans l’agitation intérieure et les conflits extérieurs. Parfois, comme sur le deuxième couplet de “Lil Baby”, elle est déprimée et, au lieu de prendre les pilules prescrites par son médecin, elle se jette dans des rebonds éphémères. Elle fait référence à une “trahison”, mais admet également qu’elle est elle-même très toxique. Sur “Boundaries”, la violence émotionnelle qu’elle a infligée à son partenaire suscite des sentiments de culpabilité qui explosent rapidement en disputes. Le drame est aussi désordonné que n’importe quoi sur L’île de l’amour, mais Mighty donne une dimension aux petites querelles en se concentrant sur la blessure et la négligence persistantes en arrière-plan. Sur « Personnage principal », les appels à l’affection (« Tu n’es pas une œuvre d’art, c’est toi la galerie ») cèdent la place à des rageurs alimentés par la moquerie lorsque les clôtures ne peuvent pas être réparées. Elle apporte une confiance égale aux moments où elle se perd dans un nouvel amour («Zoom Zoom») ou déchire un lien sournois qui outrepasse: «Je ne te fais pas assez te baigner dans ma pisse», grogne-t-elle sur «Tout le temps. ”

En tant que Canadien d’ascendance jamaïcaine et bajane qui a grandi captivé par le battle rapMighty apporte un amour pour les sons hip-hop et diasporiques qui transparaît Cristaux qui pleurent‘ rythmes éclectiques. Les motifs du club de Jersey et les synthés pastel de “All the Time” côtoient confortablement le riddim new-age que Mighty évoque sur le “Zoom Zoom” autoproduit et les impulsions amapiano luxuriantes du sensuel “Room Service”. Certains des rythmes de rap les plus traditionnels – les guitares de mauvaise humeur et les 808 de « Manifest It » produit par Tony Parker, les violons fanés et les tambours percutants de « Honey Bun » produit par Bizness Boi – sonnent sans saveur par rapport aux grooves profonds qui dominent la moitié arrière de l’album. Mais entre les mains de Mighty, ces styles se mélangent comme différentes nuances de la même couleur. Elle ne cherche plus à faire le pont entre les grands sujets politiques et l’autobiographie : cette fois, elle raconte une simple histoire d’amour, d’acceptation et de cœurs brisés dans des vignettes. Elle le rend aussi cathartique et naturel que de supprimer des photos de votre ex.