2024-05-19 19:52:43
“Es-tu un garçon ou une fille ?” –le titre d’une chanson des Barbares de 1965
“Et les choses les plus étranges semblent soudainement routinières…” –extrait de “Wig in a Box”
À l’exception peut-être du punk, le glam rock est mon style musical préféré des années 1970. Avec leurs vêtements flamboyants, leurs paillettes et leur fière androgynie, la musique des glams s’est transformée en un amalgame merveilleusement sauvage de bubblegum, de rockabilly, de science-fiction, de cabaret et d’art rock. Des chansons comme « Queen Bitch » et « The Jean Genie » de David Bowie, « All The Young Dudes » de Mott the Hoople, « 20th Century Boy » et « Jeepster » de T. Rex, « Vicious » de Lou Reed et même « Search » d’Iggy Pop. and Destroy », en disent plus sur les années 1970 hédonistes que « Stairway to Heaven » ou les plus grands succès du disco. Jouez quelque chose comme « Bang a Gong » ou « Rebel Rebel » à plein volume pendant que vous conduisez sur la I-275, et vous conviendrez que le glam rock est, musicalement, le plus amusant que vous puissiez avoir.
C’est pourquoi HEDWIG AND THE ANGRY INCH de John Cameron Mitchell et les chansons de Stephen Trask comptent tant pour moi ; c’est comme si le glam rock était réinventé en un groupe de bar passif et agressif et reprenait vie. Écoutez « Wig in a Box », qui commence comme une chanson glamour aux flambeaux et est mon vote pour le meilleur numéro de HEDWIG, et vous ne pouvez pas vous empêcher de ressentir les vibrations de T. Rex.
Le personnage principal pourrait être décrit comme une sorte de super-héros de l’individualité, un modèle d’être soi-même, le seul et unique soi. Il n’y a personne comme Hedwige dans les annales du théâtre musical. Elle raconte sa vie en chanson, comme ce morceau de choix autobiographique : « Mon opération de changement de sexe a été bâclée/Mon ange gardien s’est endormi sous la montre/Maintenant, je n’ai plus qu’un entrejambe de poupée Barbie/J’ai une colère pouce…”
Mais à part la colère, comment décrivez-vous correctement Hedwige ? Ni un homme, ni une femme, et puisque l’opération de changement de sexe n’était pas vraiment un choix, devrait-elle être décrite comme transgenre ? M. Mitchell a une réponse à cette question : « Elle est du même sexe », a-t-il déclaré. « Une voix étrange…[but] pas spécifiquement destiné à être transgenre.
Quelle est la place d’une âme comme Hedwige dans notre monde aux étiquettes limitées ? Dans « Tear Me Down », Hedwige se compare au mur de Berlin, construit en 1961 et tombé 28 ans plus tard : « Mesdames et messieurs,/Hedwige est comme ce mur/se tenant devant vous dans la division/entre l’Est et l’Ouest. ,/Esclavage et liberté,/Homme et femme,/Haut et bas./Et vous pouvez essayer de la démolir… »
Comme sa perruque, Hedwige est en quelque sorte coincée dans une boîte, chantant dans une salle de spectacle délabrée et abandonnée qui semble bloquée dans une sorte de monde post-apocalyptique de Mad Max (ou des séquelles du mur de Berlin avec des blocs de béton brisés). Elle se produit à proximité de la grande (et très bruyante) tournée d’un méga-célèbre rocker et plagiaire des chansons d’Hedwige, Tommy Gnosis, un chrétien conservateur dont l’histoire d’amour tragique avec Hedwige devient l’une des informations les plus intéressantes qui nous sont révélées. D’une certaine manière, l’espace de représentation devient un confessionnal et le public agit comme un groupe de prêtres, écoutant activement et réagissant aux confessions rock de l’unique Hedwige.
HEDWIG AND THE ANGRY INCH, qui joue actuellement sur la scène américaine (avec des performances finales au Jannus Live !), est une affaire exaltante, rauque, pleine d’adrénaline, émouvante et pourtant parfois triste. Si vous aimez vos shows serrés et organiques, basés sur l’intrigue et simples, alors ce n’est évidemment pas votre album de prédilection pour Roxy Music. C’est partout dans la carte dans l’histoire et la performance. C’est un gâchis, mais c’est un gâchis glorieux. Quand cela s’est terminé après un peu plus de 90 minutes, je me suis retrouvé à en vouloir plus (je ressens la même chose après avoir écouté le titre de David Bowie). Ziggy Stardust et les araignées de Mars).
Dans le rôle d’Hedwige, Matthew McGloin est à juste titre surnaturel. Il entre avec un fard à paupières semblable à Ziggy Stardust et drapé de plumes de paon Dayglo, enfilant une perruque couleur meringue, le faisant ressembler à Tammy Wynette en tant que membre d’ICP avec un sourire de Celeste Holm. (Plus tard, portant une perruque différente, il ressemble à une étrange combinaison de Dee Snider à l’époque de Twisted Sister et du réplicant de Daryl Hannah de Coureur de lame.) Musclé comme Patrick Swayze dans À Wong Foo, merci pour tout ! Julie Newmar ou Buffalo Bill de Le silence des agneaux, M. McGloin est un tour de force, zapping brillamment avec énergie et aplomb. J’ai vu deux autres Hedwigs – l’original John Cameron Mitchell et l’étonnant Spencer Meyers – et le charismatique M. McGloin se tient à leurs côtés. C’est un entraînement où nous, le public, sommes aussi épuisés que lui, et un entraînement époustouflant en plus.
M. McGloin danse sur les meubles, se pavane et interagit même avec le public, semblant à un moment donné se débattre sur les genoux d’un membre du public. Le personnage s’aventure dans la maison plus d’une fois, et je voulais encore plus de connexion avec nous, car la série réclame cette sorte de liberté d’espace, où tout est évidemment permis.
Le spectacle, aussi solide soit-il, serpente par moments, mais il se termine de la même manière que Pomme reinetteoù les vêtements sont dépouillés, les artifices disparaissent et nous voyons les personnages comme leur identité ultime, prêts à affronter un nouvel avenir.
Il y a un autre personnage clé de la série : l’amant et acolyte d’Hedwige, Yitzhak, une drag queen juive de Zagreb, jouée par K. Chinthana Sotakoun. Lorsque Sotakoun a chanté « I Will Always Love You » aappella, dépassant Whitneying Whitney Houston, je me suis assis sur mon siège, abasourdi par un travail vocal aussi écrasant. Et lorsque l’interprète nous fait vibrer avec « The Long Gift » – « Regardez ce que vous avez fait ! » – cela devient un cri de colère et de douleur qui m’a beaucoup ému. Quelle voix!
Le groupe palpitant, The Angry Inch, reste sur scène tout le temps. Ils comprennent : Aaron Collins, originaire de Tampa, au clavier, Jeremiah Pafumi à la batterie, Clarke Jacobson à la guitare, Rick Nolting à la basse électrique et le chef du groupe (et incroyable guitariste) Elijah Pafumi. Il y a tellement de touches musicales magiques, y compris la saveur rockabilly de la chanson « Sugar Daddy », un clin d’œil à « Take on Me » d’A-ha dans une autre section, et au début, un incroyable instrumental grunge de « America the Beautiful ».
Il y a une qualité de bar miteux dans toute cette affaire, soignée dans la conception scénique de Luke Cantarella. L’éclairage de Jimmy Lawlor correspond à l’ambiance du concert rock de la pièce, y compris de lourdes lumières stroboscopiques (ceux qui sont concernés par cela devraient en prendre note). Les projections d’Hannah Smith Allen font des merveilles, en particulier pendant la chanson “Origin of Love”, où des parties du corps flottent astucieusement dans et hors de l’écran, inexplicablement avec le chef-d’œuvre japonais emblématique de Hokusai, La grande vague au large de Kanagawa.
La réalisatrice Kirsten Kelly et le directeur musical Ethan Deppe ont dirigé un spectacle remarquable. C’est parfois lent, dispersé à d’autres, mais tout finit par s’assembler. Et le public, pour la plupart plus âgé, applaudissait, levait les bras, se permettant de faire partie de l’événement. Leur monde et leur expérience de vie sont peut-être très éloignés de ceux d’Hedwige, mais le théâtre les rapproche.
Il est triste qu’en 2024, présenter ce spectacle spécifique en Floride doive être qualifié d’acte de bravoure. Certains segments de la société semblent régresser, notamment en matière d’homophobie et de transphobie. Mme Kelly, qui a vu la production originale d’Off-Broadway en 1998, a écrit dans la note de son réalisateur : « Je voulais capturer l’esprit d’aujourd’hui… tout en regardant honnêtement qui nous sommes maintenant, vingt-six ans plus tard, alors que nous sommes confrontés à cette situation. moment de divisions profondes et de culture de haine… Nous voyons chaque jour comment ceux qui ne correspondent pas à un certain moule limité sont ouvertement moqués, intimidés, coincés, ignorés et même agressés – en particulier dans la communauté LGBTQ+. La Hedwige que nous apportons à St. Pete aujourd’hui est une façon de célébrer et d’honorer ceux qui vivent courageusement et pleinement eux-mêmes.
Et elle et son entreprise ont tenu cette promesse haut la main.
HEDWIG AND THE ANGRY INCH joue sur la scène américaine jusqu’à la mi-juin, où du 13 au 16 juin, elle sera jouée au Jannus Live !
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