Heitor Dhalia à la Semaine d’orientation de l’AIC

Nous avons clôturé la Semaine d’orientation 2024 avec un discours d’ouverture Heitor DhaliaDirecteur de L’ADN fait du crime, Archange gouverné, Serra Pelada et plusieurs autres titres. Il a partagé avec le public son parcours cinématographique, avec des expériences nationales et internationales. Il a également évoqué la différence de production entre le cinéma d’auteur et le cinéma de public, en plus de donner de précieux conseils aux nouveaux professionnels.

Avant le début de la conférence, le public a pu visionner le film L’odeur du drain, qui l’a couronné directeur et fête cette année ses 20 ans.

Comment est né votre intérêt pour le cinéma ?

Heitor a partagé que sa première expérience au cinéma s’est déroulée en tant que figurant à l’âge de 17 ans à Pernambuco. Pendant l’enregistrement, il a regardé le réalisateur Ruy Guerra et, à partir de ce moment, il a compris qu’il voulait exercer ce métier. Quelques mois plus tard, il enregistre son premier court métrage, qui ne sera jamais édité.

Quelque temps plus tard, j’ai voulu venir à São Paulo pour étudier le cinéma. Il quitte Recife et s’installe à São Paulo, où il réalise sa carrière.

L’odeur du drain : le film à petit budget devient un classique du cinéma

Dhalia a partagé son processus de développement L’odeur du drain. Inspiré du livre du même nom, écrit par Lourenço Mutarelli (2002). Dhalia a lu le livre, nommé par votre partenaire Marçal Aquino et Il a été impressionné par l’histoire, un récit ironique et sombre et, sur cette base, a décidé d’en faire un film.

Il a parlé de son processus d’adaptation de livres en scénarios de films. “J’ai acheté des stylos de couleur et j’ai divisé l’action, le dialogue et la narration avec différentes couleurs.” Heitor partage qu’il utilise toujours la même méthode aujourd’hui.

Il a fallu du temps pour trouver des supporters. Après intérêts de Selton Mello il a trouvé cinq autres producteurs qui se sont joints à la production. Le film a été primé au Festival du Film de São Paulo et au Festival de Rio, en plus d’être sélectionné au Festival de Sundance. Pour lui, le secret des réalisateurs est de faire confiance à l’histoire qu’ils veulent raconter et de savoir vendre ce rêve aux autres supporters.

Différence entre le cinéma d’auteur et le cinéma de public

Heitor a révélé qu’il réalise simultanément de nombreuses œuvres, mêlant toujours des œuvres qui s’inscrivent dans le cinéma de public et le cinéma d’auteur.

Pour lui, cette expérience du cinéma d’audience s’est concrétisée aussi bien en Archange renégat (Globoplay) et dans L’ADN fait le crime (Netflix). Les deux productions ont été des succès internationaux et cette dernière figurait pendant des jours dans le TOP 1 dans 85 pays.

« À mon avis, il existe une dichotomie, notamment parmi les étudiants en cinéma, sur ce qui constitue le cinéma d’auteur, censé être un cinéma plus sophistiqué, par rapport au cinéma commercial. Je pense que c’est une fausse polémique. Nous faisons des films pour les gens et cela devrait suffire.

Quel a été le secret du succès de Crime DNA ?

La conception de la série a émergé pendant la pandémie, portée par la volonté d’aborder le braquage d’une banque et la domination des criminels dans une ville. Heitor a partagé le processus de développement de la série avec le public.

« Tout d’abord, nous avons commencé la phase de recherche pour comprendre le scénario du vol. Nous sommes arrivés au vol de Proguard, impliquant la frontière avec le Paraguay, et l’enquête a reçu une reconnaissance internationale. Plus tard, nous avons embauché des consultants PF et des individus ayant une expérience en matière de criminalité, qui ont servi de collaborateurs », a déclaré Dhalia.

Pour lui, la recherche auprès de personnes qui vivent la réalité qui seront contactées est essentielle au succès de la série. C’est pourquoi cela a été bien accepté par le grand public, ainsi que par les policiers et les personnes impliquées dans le crime. C’était une série nationale, à l’identité brésilienne, mais d’intérêt international.

Heitor a partagé un autre conseil pour les nouveaux créateurs : « Voulez-vous augmenter votre audience ? Investissez dans les genres. Les vrais crimes, les feuilletons, les comédies, l’horreur sont très attractifs.

Comment construire de bons itinéraires ?

Pour Dhalia, la seule façon d’avoir un scénario bien rodé est de faire de nombreuses corrections. « Le scénario est un processus très rigoureux de construction du récit. Il faut être prudent dans le synopsis, l’argumentation, la liste des personnages, puis il faut revenir sur l’argumentation pour comprendre la relation entre ces personnages. Après plusieurs versions de chacune, le travail de mise à l’échelle commence et, après de nombreuses corrections, nous avons le scénario.

Il a souligné l’importance de la recherche. “Nous devons nous immerger dans l’univers que nous voulons raconter, en tomber amoureux, lire beaucoup sur lui, apprendre à le connaître, y prêter attention, travailler comme chercheur et expérimenter les réalités.”

Malgré cela, il est important que le cinéma jouisse d’une liberté de création, raconte des histoires qui remettent en question et mette en valeur les complexités humaines. Cependant, il faut respecter avec vraisemblance le monde représenté, cette réalité, les gens qui y vivent. Sinon, le public n’achètera pas l’histoire.

Comment s’est passé le tournage à Hollywood ?

Le premier contact avec l’industrie nord-américaine a eu lieu avec le film « Nina », dans lequel le réalisateur André Ristum devait représenter Heitor Dhalia dans le Festival du film de Los Angeles. De là, un contact a émergé et, même s’il ne savait pas parler anglais, il s’est rendu sur place pour voir le marché. Plus tard, il a tourné trois films dans le pays, dont « Invisíveis », sa nouvelle production en avant-première.

« Certains disent que c’était de la chance. Et oui, il a eu un peu de chance. Mais je pense que j’ai réussi à arriver à ces endroits, exclusivement grâce à l’attention et à l’intérêt que j’ai consacrés à chaque projet. Il y avait des choses que je connaissais et d’autres dont je n’avais aucune idée, mais j’y suis allé sans crainte et sans hésitation.

Le Brésil sur la scène cinématographique

Pour lui, le Brésil est un producteur audiovisuel puissant mais a besoin de politiques publiques plus consolidées. « Les résultats de L’ADN fait le crime Ils m’ont fait comprendre qu’un peu plus d’argent pour concurrencer l’industrie nord-américaine suffirait. Nous faisons des films aussi bons qu’eux.

Un modèle à observer, selon Heitor, est le cinéma coréen. « Le cinéma coréen est un modèle qui enchante, ils ont réussi à dominer la musique avec la K-Pop, maintenant le cinéma avec les Dramas. Ils réalisent des films pour leur marché et les exportent ensuite. C’est un modèle d’attention, de politiques publiques fortes et d’investissements.»

Conseil pour les nouveaux professionnels de l’audiovisuel

Pour Dhalia, la persuasion est une caractéristique importante pour les nouveaux réalisateurs. « Lorsque vous avez une idée et un concept puissant, vous devez impliquer et convaincre les gens de votre rêve. Le travail du réalisateur est de convaincre que cette illusion est viable.

Une autre posture qui lui est essentielle est l’auto-couronnement. Les acteurs, actrices, créateurs, réalisateurs doivent dire qui ils sont. Couronnez leur propre carrière et commencez à produire pour prouver le rôle qu’ils jouent.

Le troisième point est la gestion du temps. Arrêtez de perdre du temps en distractions. Il faut du temps pour transformer le matériel (argent, équipement) dont vous disposez en matériel de qualité maximale.

Et comment se préparer au marché ? « Vous vous préparez en faisant attention à ce que vous voulez. Si vous êtes distrait, cela n’arrivera pas ou vous n’obtiendrez pas exactement ce que vous pourriez accomplir. La réponse pour moi est : le cœur, l’auto-courage et la lutte.

*Texte Caroline Cherulli et images Victor Poncioni