Cinquante ans plus tard, il est facile de voir les similitudes. Le palais populaire a été rénové en 1998, mais les affichages sont restés inchangés pendant 20 ans. En 2018, le mastic soutenant le verre dans les jardins d’hiver avait atteint la fin de sa durée de vie théorique de 20 ans et l’ensemble du bâtiment a été fermé pour des terrains de sécurité. Les plantes et les meubles de café ont été retirés et jetés. La bonne nouvelle est que sept ans plus tard, le verre reste intact et la structure stable malgré Eowyn et d’autres tempêtes.
C’est le bon moment pour réfléchir aux pratiques passées pour assurer un avenir meilleur. Si ceux que nous choisissons de nous représenter et leurs chefs de département qui fournissent des services à Glasgow avaient du respect pour les personnes qu’ils servent et une connaissance et une compréhension de l’histoire de la ville, ils reconnaîtraient que la meilleure voie à suivre est de saisir le meilleur de Cette histoire et cette culture, la chérissent et la partagent avec le reste du monde.
Au cours des 170 dernières années, Glasgow a fonctionné dans la conviction que la culture est une marchandise qui vient d’ailleurs et que l’histoire locale n’a pas d’importance. Cela a commencé par le don de la collection d’art européenne d’Archibald McLellan (1795-1854), le noyau de la collection d’art de Glasgow. McLellan était un constructeur d’entraîneur et conseiller conservateur. Glasgow Corporation a fini par acheter à la fois la collection de McLellan et la galerie à moitié achevée après sa mort. Il s’intéressait à l’architecture, mais pas à la manière positive: il avait les deux tours occidentales médiévales de la cathédrale de Glasgow démolies pour «améliorer» la façade. Personne ne semble parler de McLellan aujourd’hui. Les galeries McLellan de la rue Sauchiehall, restaurées au prix public de Glasgow City of Culture 1990, ont été tranquillement privatisées pendant les années covide.
McLellan a lancé une tradition de dons d’œuvres d’art à Glasgow qui ont abouti au don de Sir William Burrell de sa collection en 1944. Au cours des 80 années suivantes, le principal objectif des musées de Glasgow a été de loger et de promouvoir la collection Burrell. La promesse que la collection Burrell «mettrait Glasgow sur la carte» est passée de chuchotement pour crier à la certitude à travers les campagnes publicitaires de Glasgow’s Miles Better, Glasgow City of Culture 1990, Écosse avec style, et Les gens font Glasgow.
Alors que Glasgow s’est rebaptisée en tant que destination touristique, les thèses de l’université pour prouver le succès financier de cette forme de régénération ont suivi. Le passé industriel a été autorisé sans beaucoup de réflexion sur l’histoire des soudeurs transformés en serveurs de vin, lorsque la culture du capital a été poursuivie dans la capitale de la culture. La collection historique des bannières syndicales appartenant à Glasgow a été conservée en magasin ces 50 ans de peur que les touristes et les investisseurs ne soient effrayés par «Clydeside rouge».
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Aucune autre ville n’est aussi timide de son histoire de cette manière. Manchester se proclame comme «le lieu de naissance de la démocratie et du mouvement coopératif» à travers son peuple [formerly, Labour] Musée d’histoire, qui, comme le Musée international de l’esclavage à Liverpool, a à la fois un financement national et un statut.
À Glasgow, la culture et le sport sont dirigés par Glasgow Life, l’Aleo (organisation externe de la longueur du bras). Le logo de Glasgow Life est un cercle de lettres GS, de wee gs ou de «weegies» le terme désobligeant utilisé pour les Glaswegiens. Le plan de vie de Glasgow pour ouvrir les jeux de Glasgow Commonwealth 2014 avec la démolition en direct des Red Road Flats, leur inaccessibilité et tenter de fermer 69 bibliothèques, musées et installations sportives après Covid sont parmi les raisons pour lesquelles les militants pensent qu’un changement d’organisation est la seule voie à suivre. Le système actuel a transformé les conservateurs du musée en commerçants plutôt que des historiens qui collectent et enregistrent leurs communautés. De manière significative, la présentation de l’histoire de Glasgow a été raccourcie à 200 ans: «1750 au 20e siècle». Cela signifiait que l’histoire contemporaine ne devait pas être abordée, dans la mesure où un groupe de politiciens a dû écrire aux conseillers pour s’assurer que les pancartes de la protestation de Black Lives Matter de 2020 sur Glasgow Green seraient collectées par les musées de Glasgow.
Ceux qui ne connaissent pas leur passé ne peuvent pas comprendre leur présent ou planifier leur avenir. Le manque de connaissances de base de l’histoire de Glasgow est une préoccupation lorsqu’un artiste de Londres peut «découvrir» un artefact (un étui gardien ou fougère) dans un magasin des musées de Glasgow et l’utiliser comme pièce maîtresse de sa propre exposition sans mentionner le fabricant, Andrew Brown , fabricant d’instruments à Lord Lister. Cela s’est produit en 2017. Un exemple plus récent est l’émerveillement exprimé après la découverte d’une cargaison de la poterie de Glasgow de Bell sur un naufrage dans la baie de Lamlash par des personnes qui ne savaient pas que la fabrication de poterie était une principale industrie de Glasgow à un moment donné.
Glasgow a une culture matérielle incroyable et riche, mais elle n’est pas exposée. Lorsque les 200 panneaux de vitraux conçus et fabriqués conçus et fabriqués – tous en magasin depuis 1990 – sont à nouveau exposés, les gens seront sûrement captivés par leur beauté et se demanderont à la société qui pourrait produire cela. Lorsque les travaux de carreaux décoratifs créés pour Sawyers Oyster Bar à Howard Street en 1890 (démolis; tuiles sauvés 1990) sont exposées pour la première fois, Fin de Siècle Glasgow sera à nouveau célébré.
Les musées de Glasgow et le Hunterian Museum ont été excellents pour décolonner et contextualiser leurs collections de musées. Lorsque le tour des collections Weegie surviendra, le monde sera enrichi.
Le Dr Elspeth King est un conservateur écossais, écrivain et historien social. Elle est connue pour son rôle de conservatrice de l’histoire sociale au Musée populaire du Palace à Glasgow
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