Par Christoph Sepin
Pouvez-vous avoir trop d’idées ? C’est une pensée que vous avez lorsque vous écoutez le nouvel album de Billie Eilish. Les chansons commencent souvent doucement et modestement, puis deviennent complètement différentes vers la finale. Et différent signifie ici : plus excitant. « Hit Me Hard and Soft » est un album dance de premier ordre dans ses grands moments et un disque qu’on peut écouter longuement dans les autres.
Il y a quelques mois, Billie Eilish est devenue la plus jeune personne à remporter deux Oscars. Un moment représentatif de sa carrière à ce moment-là. “What Was I Made For?” de la bande originale du film “Barbie” de Greta Gerwig n’est certainement pas la meilleure chanson de Billie Eilish, mais c’est la plus excellente. Ce qui laisse penser : parfois, le seul nom ou, presque un peu cyniquement, la marque suffit à susciter l’enthousiasme.
Ce qui vous fait réfléchir : Billie Eilish et son partenaire musical et frère Finneas sont-ils les musiciens les plus chanceux que l’on puisse avoir ? A savoir, publier ce que vous voulez et le succès est garanti ? Alors liberté de création totale ? Et pourquoi, si tel est le cas, “Hit Me Hard and Soft” semble-t-il si soucieux de plaire au plus grand nombre en de nombreux instants ?
Billie Eilish a écouté Radiohead, My Bloody Valentine et Deftones pendant la production du nouvel album. Malheureusement, vous n’entendez rien de tout cela sur « Hit Me Hard and Soft ». Cela vous rappelle (étonnamment) davantage des groupes comme Faithless, ce qui est génial de toute façon. Les chansons d’Eilish sont soignées, adaptées au grand public et extrêmement soigneusement pensées en termes de qualité. Chaque tambour est là où il devrait être, chaque son est exactement là où vous le souhaitez. Dans le monde de la pop, Billie et Finneas sont au top en termes de production, ce qui est respectable, mais on se demande toujours ce qui va se passer ensuite.
Il s’agit probablement de rechercher des problèmes à un niveau très élevé et quelque chose qui suscite des attentes très élevées. Il est peut-être injuste pour les musiciens de croire qu’au moins un album de l’année ou même un album de tous les temps depuis des décennies sortira ici. Peut-être pas, car il y a des moments qui surgissent, qui sont étonnants, formidables, brillants. L’outro de “Chihiro”, l’outro de “Blue”, l’outro de “L’Amour De Ma Vie”.
Outros. Les chansons de « Hit Me Hard and Soft » sont longues, parfois plus de cinq minutes. Parce qu’il faut y intégrer beaucoup de choses. Ce qui fait se demander : pourquoi ne pas le réduire, le réduire, laisser échapper des idées et ensuite vraiment sortir un album composé uniquement de grands moments ? Mais, encore une fois cyniquement, ils essaient peut-être de plaire au plus grand nombre. Un petit quelque chose pour tout le monde : pour les dimanches après-midi comme pour le club.
« Hit Me Hard and Soft » pourrait symboliser le rapport ambivalent de Billie Eilish au monde de la musique. Déjà sur son dernier (meilleur) album « Happier Than Ever », elle chantait sur le sentiment qu’elle considère désormais ce qu’elle aimait tant autrefois, faire de la musique, comme un simple travail : « Les choses que j’aimais autrefois, me gardent simplement employées maintenant » elle a chanté sur «Getting Older». Désormais, l’accent est mis sur d’autres déclarations : « Je fais de mon mieux pour vous satisfaire », chante-t-elle sur « The Greatest » (encore une fois : quelle outro !), ce qui signifie bien sûr en direction d’un (ancien) aimé. mais pourrait également représenter leur relation avec le monde de la pop et l’ensemble de l’industrie musicale.
Tout cela n’est que beaucoup de spéculations, alors voici quelques absolus supplémentaires : la fantastique chanson d’amour « Lunch » est le plus gros succès que Billie Eilish a sorti depuis « Bad Guy ». La chanson « Chihiro » est la meilleure que l’on ait jamais écrite sur un film de Hayao Miyazaki et « Vingt et un ont pris une vie » de la chanson « Skinny » est l’une des meilleures lignes biographiques.
“Hit Me Hard and Soft” est un album pop old-school qui rappelle parfois l’Eurodance des années 90 et qui se sent ensuite plus à l’aise comme une bande-son douce et relaxante. Et c’est le meilleur cadre pour l’écouter : imaginez un jour de pluie. Vous sortez, sans parapluie, avec les cheveux mouillés et vous allez simplement vous promener. Et vous vous sentez très bien à ce sujet.
Parce que cela continue d’être la grande force de Billie Eilish : peu importe la façon dont les chansons sont produites et mises en œuvre, elles véhiculent une telle confiance en soi, ou en anglais : l’autonomisation, qu’on ne peut se sentir aussi cool en l’écoutant que Billie Eilish le ressent probablement en les créant. la musique le fait. L’année prochaine, Billie Eilish donnera son premier concert hors festival en Autriche à la Wiener Stadthalle. Bien sûr, il est déjà épuisé.