«Seuls 550 tigres sont restés. Signé pour sauver le tigre ». Le jeune homme qui exhorte les passants – à faire un don pour aider à protéger le Tiger, n’imagine pas que Harry Stoner, propriétaire d’une entreprise d’emballage joué par Jack Lemmon dans Sauver le tigre (1973, réalisé par John G. Avildsen, comme le premier Rocky), est à sa manière une créature à risque d’extinction: il est en fait un bon bourgeois américain qui ne peut plus comprendre le monde et, surtout, L’entreprise dans lui vit; Tous ses idéaux, les idéaux de sa génération, se sont effondrés. La nécessité de sauver l’entreprise la mettra devant des dilemmes qui feraient la joie didactique et théorique d’un philosophe existentialiste à Sartre: il regrette les tireurs moraux du passé, mais est alors obligé de constituer les comptes, pour fournir le bien Anneau à certains clients et mettre le feu à l’usine afin de sauver l’entreprise de la faillite. De temps en temps, une pincée d’humour: à tous ceux qui, en le traversant dans l’entreprise, le félicitent pour ses vêtements avec un goût impeccable et une coupe sur mesure parfaite, Harry Stoner répond, sans s’arrêter, “Passé, soie italienne».
Par Sauver le tigreJack Lemmon (1925-2001) a remporté le deuxième Oscar en tant qu’acteur principal (le premier est pour Le navire fou Sur Monsieur Roberts, 1955). Harry Stoner est un petit mais bon entrepreneur du textile (le propriétaire de la “Capri” Female Packaging Company) qui doit faire face aux mille problèmes résultant d’une crise d’entreprise et même avant le marché, mais doit également gérer tous ces gênants , sans embarras, aspects de la vie quotidienne et professionnelle allant des rugini et des malentendus entre les anciens employés et les nouveaux leviers (paradigmatique à cet égard les griefs de la travailleur âgé qui ne s’entend pas avec le jeune styliste Rico) aux demandes épicées et risquées de certains clients stratégiques qui ne peuvent pas se passer des services fournis par l’escorte marquée (Lara Parker). Stoner n’est pas enthousiaste, mais doit se démissionner: s’il ne trouve pas la bonne Margo, qui, comme vous pouvez l’imaginer, a l’ordre du jour plein d’engagements, le client coupe les commandes. Mais ce n’est rien: malgré lui-même, et pour ne pas demander de l’argent aux usureurs, Harry Stoner devra se rendre à l’idée de s’appuyer sur un incendie d’incendie pour racheter l’indemnisation de l’assurance.
Cette année, c’est le centenaire de la naissance (1925) de What For Me – explique l’exagération de Fan – est le plus grand acteur américain post-guerre, surtout si nous pensons à un certain type de film de comédie, doux et aigre ou tragicomique, qui, qui Seule l’industrie du cinéma américain a pu produire surtout dans les années 70. Je me souviens de lui dans des histoires brillantes et élégamment équivoques comme Certains aiment chaud (Quelqu’un aime chaud, 1959) et Irma à Dolce (1963) avec Shirley McLaine – pour mentionner deux des films les plus célèbres tournés par Billy Wilder avec lequel Jack Lemmon a joué dans 7 films – jusqu’à L’étrange couple (1968, Le couple étrange) avec Walter Matthau (avec lequel il a formé l’un des duos tragicomiques les plus célèbres du cinéma mondial), et pour le plus dramatique Un provincial à New York (1970), Prisonnier de la deuxième route (1975), Aéroport 77 (1977), syndrome chinois (1979), Manquant (1982) de Costa Gavras, et JKF. Un cas toujours ouvert (1991) par Oliver Stone.
Lemmon dans Irma à Dolce
Dans l’extraordinaire Américains Par James Foley (1992), tourné presque entièrement dans un bureau des ventes, Jack Lemmon joue le rôle d’un agent plus âgé qui ne peut plus suivre les cibles imposées par le réalisateur, un trou du cul parfait avec la montre Trente Thousand Dollars (l’acteur est Alec Baldwin), qui incarne le gagnant, l’homme d’affaires prospère selon la vision calibrée d’une culture américaine est malheureusement retournée au pouvoir. En fait, Jack Lemmon ne interprète presque jamais les pièces en tant que gagnante, en tant qu’Américain parfait avec un sourire à 52 dents (faux), comme un requin du sac, de la servante incurable de l’optimisme régnant. Ce n’est même pas un perdant marginal ou total. C’est un représentant typique d’une bourgeoisie américaine honnête, bien éduquée, éduquée et normale qui doit supporter les distorsions du système social et économique dominé par des principes et des modèles qui sont tout sauf l’incarnation de l’honnêteté, de la bonne éducation, de la culture et de l’éducation . Dans ses interprétations plus tragicomiques, il est presque toujours une victime malgré lui (jamais silencieuse ou soumise. Démission L’appartement (1960) par Billy Wilder, un autre “doit être regardé” de sa filmographie.
Américains
Une scène dans le film Sauver le tigre Il est toujours resté impressionné par moi et aujourd’hui, il revient très actuel: Harry Stoner, lors de la présentation de sa nouvelle collection, passe soudainement les visages – mousse et maciullates – de ses compagnons morts pendant le débarquement à Anzio de l’armée américaine, Second World Guerre. Au milieu de Confusion Stoner, Stoner s’accompagne, grâce à son assistant, pour sortir de la scène: alors qu’il est témoin du défilé, il est rapproché d’une Stravin, qui lui fait des offres avantageuses pour lui obtenir l’argent dont il a besoin. Stoner le liquide et part, avec son ami et partenaire de longue date, Phil Greene, dans un cinéma porno où les deux ont dû rencontrer Charlie Robbins (Thayer David), un expert en incendie. L’homme lui donne un rendez-vous au même endroit après avoir effectué une inspection. La phrase de Charlie Robbins est célèbre: “Ne confondez pas la moralité avec la technologie”.
La vision des anciens compagnons du débarquement d’Anzio renforce le ressentiment envers une Amérique méconnaissable à Harry Stoner, qui a perdu les valeurs dans lesquelles il avait grandi: “Sentiez-vous, s’il vous plaît: ne venez pas me parler de l’Amérique! J’ai beaucoup d’amis à Anzio, dans le sable, avec les bikinis assis au-dessus. Joué l’hymne national, je me suis levé, tout dans cette pièce, et j’ai commencé à l’attention.
Harry Stoner est un homme déçu, désenchanté, fatigué, mais toujours combatif. Voici quelques blagues de l’un des dialogues les plus intenses du film. Cela se déroule entre Harry et son travailleur âgé ((Sir Fivush, joué par Red Glass) qui avait été entre autres dans un camp de concentration: le travailleur lui demande “Que voulez-vous? Courage, dites-moi. Écoutez-vous. Je vous. «ME ONDE ROCK: Dites-moi ce que vous voulez.
Le drame de Harry Stoner est également celui de ne pas être en mesure de “se détacher” de sa crise existentielle, comme cela arrive à toutes les personnes sérieuses. Cet aspect est évident dans les scènes finales lorsque Stoner connaît un hippie de vingt ans avec qui il a une courte relation. La fille semble le comprendre beaucoup plus sur sa femme. “Personne de vingt” commente Harry Stoner avec l’ironie de Garbata, “personne n’a plus de vingt ans”. Il faut se rappeler que le script de Sauver le tigre (Le candidat aux Oscars et lauréat du Writers Guild of America Award) porte la signature de Stephen Shagan qui a dérivé l’inspiration de son premier roman, sorti en 1972, un an avant le film.
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