Hourra pour le Riff Raff, critique de The Past Is Still Alive (2024)

Alynda Segarra a toujours écrit sur les personnes sans abri et dépossédées, les personnes sexuellement transgressives et économiquement dépossédées, les immigrés et les minorités, et c’est ce qu’elle fait encore dans ce livre. “Le passé est toujours vivant”mais cette fois, ce ne sont pas d’autres personnes, mais elle-même, sur l’album le plus clairement autobiographique de sa carrière, un album qui a commencé par une énorme chanson intitulée “Usine de serpent (le passé est toujours vivant)” dans lequel il mélange des souvenirs d’enfance avec une période de sa vie qu’il a passée avec un groupe de gens en haillons dans une décharge.

Cela a également aidé qu’elle parte en tournée avec Bright Eyes, et les paroles de Conor Oberst l’ont inspirée à se pencher sur elle-même et sur son passé, ou sur le fait que sa carrière ne traversait pas son meilleur moment, surtout après COVID. Libre de toute attente, il semble qu’elle ait rendu son album plus personnel et chaleureux, comme si elle l’avait fait uniquement pour elle et ses amis. Et puis est arrivé le dernier événement qui a marqué cet album, lorsqu’elle donnait les derniers détails : la mort de son père, musicien de jazz, sorti de nulle part, l’homme qui l’a inspirée à se consacrer à cela et même aux chansons qui ont été déjà réalisé a pris un nouveau look.

Il est impossible d’écouter le début de l’album avec “Alibi”, réalisé pour un ami qui souffrait d’une énorme dépendance, et pour ne pas penser que Segarra le dédiait à son père, ton esprit ne doit pas mourir, tu ne dois pas m’abandonner, tu peux rester avec moi. Musicalement, on voit que Segarra ne se soucie plus de vouloir la classer dans le label Americana, avec un album qui sonne à merveille, il faut donc souligner la production soignée et classique de Brad Cook, qui n’a aucun doute sur le fait que c’est le meilleur du groupe. travail.

Les tons champêtres du spectaculaire “Buffle”mélangeant d’autres paroles sur la fin du monde avec une mélodie qui remonte le moral, ils la relient aux dernières œuvres de Waxahatchee, ce qui ne devrait pas être une coïncidence si l’on tient compte du fait que Katie Crutchfield elle-même considère Segarra comme son compositeur préféré de sa génération.

Suit ensuite le dernier aperçu de l’album avant sa publication, “Hawkmoon”, dans lequel on peut voir que, malgré ses racines folk, Segarra sait donner à ses chansons la passion du rock & roll, dans la chanson la plus Bruce Springsteen de l’album, dans laquelle on peut entendre la passion de l’auteur de “Born ” Courir”.

Suivent deux autres avant-premières de l’album, le délicat “Colosse des routes”, une autre chanson pour ceux qui sont nés pour courir à la limite. Même si les paroles sont dures, la composition reste extraordinairement légère et agile. “Plante de serpent”en revanche, est l’une des meilleures chansons de sa carrière, encore une fois ce son chaleureux et naturel et une chanson totalement autobiographique dans laquelle il laisse son cœur et sur laquelle marche le fantôme de son père, “Je voulais seulement être une bonne fille”et son ambivalence de genre “Je suis né avec une âme de petit garçon”.

“Vétiver”, C’est l’une des chansons les plus vivantes de l’album, avec un travail de guitare fantastique, sur cet éternel nomade qu’est Segarra avec ça “Retour aux rochers et aux pierres” ce qui semble être un clin d’œil à “Le sol froid était mon lit la nuit dernière (lit la nuit dernière) Et le rocher était aussi mon oreiller” de Bob Marley ou, tout simplement, le ton proche de Jagger and Co. de la chanson. “Sablier” C’est une belle chanson d’amour dans un style country rock, pensez à Lucinda Williams, mais jusqu’à présent, Segarra laisse des traces de ces choses que l’on essaie toujours de cacher, “Je me sens toujours comme un enfant sale, avant, je mangeais dans les poubelles, je sais que je devrais probablement m’en remettre, mais d’une manière ou d’une autre, j’ai l’impression d’être toujours dedans”.

Pour sa part “Le monde est dangereux” C’est un immense duo country d’amour désespéré, chanté avec Conor Oberst, une beauté digne d’être chantée par Patsy Cline. Et puis vient la conclusion d’un album qui émeut comme peu d’autres, Segarra fait la paix avec elle-même et son passé, et se retrouve inévitablement dans un présent dans lequel tout va en enfer, et comme si elle était musicienne sur le Titanic, Il décide de continuer à jouer jusqu’à la fin inévitable, et quelques vents, une pédale en acier sont ajoutés et Segarra termine “Avant, je pensais que j’étais né dans la mauvaise génération, mais maintenant je sais que je suis arrivé à temps, Pour regarder le monde brûler Avec une larme à l’œil (…) Je suis juste à temps”. Et une larme (ou deux) nous échappe des yeux, et on ne sait pas si c’est la fin du monde ou pas, mais ce sur quoi on peut être d’accord, c’est que nous sommes face à un album énorme.

Et la fin est un appel de son père récemment décédé, Kiko, tandis qu’un piano jazz joue en arrière-plan, c’est un message joyeux, “Je t’aime, Salut”. Le passé est toujours avec nous, même si l’avenir ne s’annonce pas beau, et si c’est vraiment la fin du monde tel que nous le connaissons (comme dirait REM), il est difficile de trouver une meilleure bande originale d’adieu.